□文/见习记者 岳宇乐 图/受访者提供 画卷描绘内心情感，光影记录人文变迁。画卷与照片，两种截然不同又牵扯万千的媒介，在高索都手中交织出一段段深沉的故事。
为画而生，镌刻当下时代印记
高索都1985年出生于包头市，从小喜欢看图画，一年级时他开始学习画画，绘画似乎对他有着极致的吸引力，这种由心自发的内生动力牵引着他到天津美术学院学习了4年的综合绘画，自此踏上专业的艺术之路。
2008年大学毕业后，高索都在导师蔡锦的建议下，毅然前往北京开启了近十年的北漂之旅。期间，他曾在现实的艰难中迷茫过、怀疑过，但很快便又重拾信心，在逆流波涛中乘风破浪、迎难而上，因为他坚信每个成功之人身上都有一个必不可少的优良品质——坚持。时间是最好的见证，九年下来，高索都的技艺、阅历、心境早已不可同日而语，在不断学习和突破中跻身艺术家行列自然水到渠成。
作为一位当代艺术家，高索都擅长运用摄影与绘画作为创作手段。相较于传统绘画，当代艺术以其多元化的艺术表现形式为特点，更加注重观念的传达与形式的创新。这种开放性使得艺术家在创作过程中具有更大的想象空间与创新能力。因此，当代艺术不仅是一种艺术形式，更是一种文化现象和社会价值的体现。
高索都毋庸置疑是用艺术谱写时代注脚的重磅一员，但他有此成绩并非一蹴而就，而是在磨炼、捶打中精心雕琢而铸就的，有道是“不经一番寒彻骨，怎得梅花扑鼻香”，若要深究其做法经验，那就不得不提他的选择和坚守了。
不作预设，艺术本有无限可能
在过去的访谈中，高索都曾被问到是否追求某种固定的艺术样式，他回答道：“过于固定的风格容易使我感到单调空虚，只有不断作新的尝试才能激发创作动力。因此，我将绘画的趣味回归至最基本、最真实的自我状态，避免刻意‘塑造’。每个阶段就是分享最近我认为绘画该有的状态就好，顺着生活的节奏才可以真诚。”在追求艺术的道路上，高索都注重过程而非结果，途中妙手偶得的成绩，在此刻让成功的意义得到了升华。
事实上，在此之前，高索都曾一度陷入艺术理解的误区。在大学初期，他对绘画的理解较为表面，仅关注技法、笔触等方面。而后，他自天津美院毕业后前往北京谋求发展，却逐渐发现自己的绘画陷入了困境，脑海中充斥着各种艺术家的“公式”，难以跨越。在学校努力学习的知识，反而成了束缚他的枷锁。好在后来回到包头后，他逐渐恢复了平静，能够从更宽广的视角辩证地看待这些“公式”了。
谈到自己的艺术风格是否会有意地进行转变，他说：“对于我个人而言，并不会刻意追求面貌、风格的变化，也不会固守不变。这些主要为内容提供合适的形式。”
在高索都看来，生活主导的世界中，艺术显得微不足道。然而，他并没有望而却步，而是选择关注生活中那些触动人心的细微之处，并将其转化为艺术形式进行呈现。高索都认为，当代艺术的核心在于观念传达与故事编织，而非传统绘画的形似与审美要求。
与时俱进，让艺术如水般流淌
在创作的道路上，高索都并非一帆风顺，他面临着各种困难和挑战，对此他说：“太多困难了，我现在想着就是也别克服了，把困难也存着，过一段儿时间再看。”充满无奈与幽默的回答透露出一种面对困境的积极态度，高索都将困难暂时搁置，给自己沉淀和思考的时间。他明白，创作者可能会遭受灵感枯竭、外界压力、资源限制以及一些公式框架等问题，但他始终从容面对。
在高索都看来，创意和技巧在创作过程中缺一不可，整体观念需要达到平衡。他追求内容与形式的和谐统一，巧妙搭配，以达到最佳效果。谈到对艺术创作影响最深刻的经历，许多人可能会想到那些震撼人心的旅行、独特的文化体验或是某一段具体的生活经历。然而，对于高索都而言，他最为深刻的经历却源自他日复一日的日常生活，日常生活的点滴细节都可以是他创作的源泉。他善于从平凡中发现不平凡，从琐碎中提炼出诗意。
2017年，高索都结束了九年的北漂生活，回到包头后，高索都将摄影元素融入创作。他认为摄影是绘画的延伸，其一能够突出自己绘画中不太出现的元素比如光，其二在艺术展中两个艺术形式可以互为补充表述自己的创作，同时摄影的素材库也可能带动绘画的发展。在选择拍照题材时，高索都倾向于熟悉且有信息的内容，更注重信息的传达，他通过改变观看角度使图像中的信息量更为集中，此外还会对照片和截图进行重新裁剪，以保持对图像的敏锐感知。
高索都向记者展示了在包头拍摄的照片《106-22》，从红色宣传横幅的标语上截取“边疆”二字出来：“我将这部分打印在带有褶皱的雪纱布料上，形成一种新的视觉效果，这既是观念的转化，也是现实和观念的结合再输出。”他运用独特的视角和表现手法，赋予了边疆主题创作新的生命力和视觉冲击力，不仅为观者带来了视觉上的享受，更引发了人们对边疆文化的深入思考。
高索都认为当代艺术的核心在于表达自我与周围世界的关系，他的艺术方向正是基于这种深度的表达和思考。这些表达源于生活中可能触动高索都的各个细节。“以绘画为例，虽然基础技能比如画个桌子画匹马这些都是从小学习的，但对我而言，单纯描绘并不具备实际意义。我追求通过作品传达我创造故事的理念，这构成了当代艺术与传统绘画的一个显著区别。”问到艺术和生活的关系，高索都认为二者是一体的，相互影响有好有坏，他选择接受这种关系。
纸本水彩《画布和腿》这个作品就是最好的示例，万事万物相近而不同，桌子腿和马腿不论是外形还是颜色看起来都非常相似，但其实差别是巨大的。这正如在现实生活中，人与人之间、人与物之间也存在着巨大的差异。“这种差异可能表现为性格、经历、文化背景等多个方面。我在作品中想表达的含义越解释可能就越局限，希望还是大家能够自己去感受。”透过作品高索都想表达的一方面是直觉，另一方面就是生活趣味的重新组合，希望观众能看懂他的巧妙安排。
拥抱变化，将“包头”浪漫化
在北京生活的近十年时光里，高索都大脑里难以跨越的艺术家“公式”越来越多，同时随着生活和创作成本的逐年上升，他不断反思自己到底应该站在什么位置。
这股内心的浮躁和彷徨之气，在他回到包头后，才逐渐回归平静，得以更加自由和放松地思考创作。尽管初回包头的高索都经历了一段适应期，但他坚信回到家乡是一个明智的决策。他坦言：“后面再去到北京就发现，这座城市的层次过于丰富，对我而言并不适宜。而且，北京能够带给我的在艺术上的突破越来越少。北京的层次之美，更适合远观，在这座城市中，我无法有效过滤干扰信息，容易迷失方向。相反，后来每次回到家乡，我都发现包头可挖掘的地方非常多。因此，我选择回到包头，这个决策是恰当的。”谈到包头对自己创作的影响。高索都表示：“包头的秩序感还挺强的，而且我会主动把‘包头’浪漫化，对我的影响都在我的印象里了。”回到包头后，高索都在106街坊住了很长一段时间，期间拍摄了很多照片。
2021年，高索都和朋友共同策划了阿吉奈51艺术社，希望在包头做一个当代艺术的空间，发现和传播当代艺术。作为一个推广当代艺术的空间，这里定期举办展览，展示各类艺术作品，至今已经举办10余场艺术展，包括个展、群展、讲座等。尽管包头和内蒙古的当代艺术目前缺乏广泛的社会关注和资源支持，处于一种相对清流的状态。但高索都坚信，那些持续实践和探索的个体将为当代艺术的发展奠定坚实基础。
高索都艺术生涯丰富，多次举办个展并参加群展。2020年，在北京拾萬空间举办《河东|河西》个展；2021年在北京山雀餐厅举办《有一张地图-高索都水彩作品展》个展，在上海参加《上海021当代艺术博览会》，在深圳参加《中国 2021 艺术深圳艺博会》，在西安市OCAT西安馆参加《影子爱人》，在北京市北京农展馆参加《中国 2018 北京当代艺术展》；2022年在石家庄市拾萬当代艺术中心举办《凳子、尖椒和小酒馆》个展，在包头市阿吉奈51艺术社举办《春天再忙别忘了喂鸡》个展；2023年在杭州市拾萬杭州参加《美丽花园》群展……
如此看来，高索都的成功一直都有迹可循。