□文/图 记者 曹瑾
近日，记者走进中国写意花鸟画画家温六恩的画室，锐疾的鹰掠，退飞的雀姿，虬曲的劲松，潇洒的风竹，温六恩笔下的鹭、鸡、雀、松、竹、兰、荷和北国的飞雪、塞外的朔风融合在一起，旋转、蓬勃、升腾，带着动势映入观众的眼帘。
温六恩，中国工艺美术家协会会员，内蒙古美术家协会理事，内蒙古政协书画院院士，包头市政协书画院院士，包头市法治书画院院士，包头市美术家协会常务副主席，著名画家。
中国书画艺术拥有几千年的传承，承载着中华文化血脉和人文精神，具有深远的历史意义。写意花鸟则是中国画中较为重要的一个题材形式。中国花鸟画萌芽于宋，成熟于明，鼎盛于清。它最初只是为了满足装饰的需要，虽然也有贵、庶趣味之分，但最终都是为了愉悦观者。直到北宋末期，人们才对花鸟画“托物寓意”的功能有所认知——苏东坡、欧阳修等人先后提出了“得意忘形”“寓意于物”等主张。
“好好做人 好好作画”
温六恩从小生活在具有浓厚艺术氛围的家庭，父亲、哥哥都是书画爱好者，受此熏陶，他与美术结下了深厚的缘分。上中学时，在启蒙老师刘耀的指导下为学校画宣传画，绘画功底得到扎实历练。在包头师范学院读书期间，温六恩得益于王引之夫妇、梁秀杰等老师的细心指导和精心培养，尽管只学习了一年，但由此练就的绘画基础则是不可替代的。
1990年，由工人出版社发行的《温六恩画集》，是从温六恩大量作品中遴选出来的部分佳作精品的结集，成为温六恩画风转变的分水岭，使他对自己的绘画有了重新认识。温六恩认为，自己原来的绘画比较简单，不够深入，因此，在之后的很多花鸟作品中加入了背景和常识，在意境方面有了更深层次的表现。
之后，温六恩在绘画技法上不断探索、孜孜追求，绘画水平不断攀升，并创作出一批优秀的美术作品。温六恩相继在《人民日报》《中国青年报》等多家报刊发表作品500余幅。他的300余幅作品作为内蒙古包头的礼品画赠与国内外友人，大量作品被国内外收藏家收藏。
他曾多次举办个人画展。1986年，在内蒙古地区成功举办个人第一次画展，时隔两年又在北京举办个人画展，分别于1993和1995年在南京和山东举办联展。
2008年，《牡丹鸡》在第三届加拿大中华诗书画大展中获创作奖，2009年，《志存高远》入选第二届中国当代著名花鸟画家作品展览，2009年，《育雏图》入选中华人民共和国成立六十周年全国群众文化美术书法大展。
尽管已经处于艺术成熟阶段的温六恩，依然在不断探索、充实自己。温六恩主要以李苦禅、吴昌硕、任佰年等大师的作品为临摹对象，在潜心揣摩大师们精湛而深邃的技法基础上，他积极参加各类书画展以及对外交流活动，借鉴有益的经验来激发自己的创作灵感。他曾多次参加全国美展，全国花鸟画展。2014年，参加纪念邓小平同志诞辰110周年大型画展，2015年，随团去葡萄牙做艺术交流。他还前往日本、韩国等国进行艺术交流。
近年来，温六恩举办了多个美术学习班，依靠自己的创作经验感染和带动着周围的许多业内同行，为其传授绘画技巧及创作方法，为我市培养了大批的艺术人才。他积极参加社会文化团体的公益活动，走进乡村、部队、企业、学校、社区等地为书画爱好者及基层群众授课，给他们提供学习交流学习的机会和平台。由此，多位学员创作的作品在各级各类美术作品展览中获奖。“好好做人，好好作画”是温六恩为人为艺的基本原则，在他看来，用作品和奉献用心分享美好的艺术生活，是追求艺术更高境界的基本态度。
北之骨韵 雅俗相映
记者看到温六恩的花鸟画，画风雄健豪放，笔触细腻，构图新颖，富于创意，具有多种境界。他把丰富多彩的大自然摄入笔端，淋漓尽致地从不同角度，以不同的笔墨，抒写对生活的热爱。
温六恩向记者介绍，写意花鸟画以“意”为主旨，重视传达画者的情感，画的创作主体是文人，讲究意境高雅、托物言志，以花鸟寄寓人的品格，常带着深刻的文人画的烙印。写意花鸟画的创作题材所象征和寄寓的精神意趣，是中华民族千百年来形成的价值观念的体现。其最显著的艺术特征应是托物言志、借景抒情，通过对物象的描绘表达画家的真情实感，达到情景交融、物我合一的境界。
同时，写意花鸟画常展现出“出世”的一面，其创作目的在于自我修炼、规避世俗，因而“逸品”就成了绘画最高的评鉴等级。“逸”者，即逃逸之意，成为一名隐士，让自己完全独立于社会，融入自然和理想，实现对社会俗世生活的“逃逸”。中国画注重诗意的表达，诗词入画增添了中国画的抒情性，更易于创造高妙的意境。历代经典诗歌作品是当代艺术家获取灵感、培养高雅情感的宝贵财富。将这种诗意的情感融进写意花鸟画，一定会提高其艺术魅力。
温六恩的绘画，既具有文人画高雅的格调，又掺入了世俗与平民的因素，表现出一种雅俗共赏的特征。在他的绘画中，经常会看到梅、兰、竹、菊等传统文人画的题材。他以梅、水仙为友，以石为自画像，但却以俗入雅。如牡丹是富贵的象征，但画牡丹易入俗流，因此，他画牡丹常以水仙或顽石相伴，使两者和谐相生，雅俗相映。
温六恩介绍，中国画讲究运用书法笔法，自己以草书笔法入画，既表现客观物象，又抒发浓烈情感。千变万化的墨线，有的给人轻松愉快之感，有的给人厚重沉实之感，有的给人天真自然之感。每种线条都展示着自身的性情、触动着观者的内心。
前人有云：“北书以骨胜、南书以韵胜，然北自有北之韵，南自有南之骨也”。温六恩生长于草原钢城，塞北的风沙、严寒、冰雪，磨砺着他生活的斗志，养育了他刚毅雄豪的个性，使他的画艺自有北之骨、北之韵。他向记者介绍了自己的部分风雪鹰雀图，表现了一种向严酷的生活环境搏战的精神，表现出他独特的艺术个性和地方色彩。
在《奋飞》的墨鹰图一画中，一只奋翼悬飞的苍鹰在雪意微茫的月夜衬托下，显得分外昂奋有力，精神抖擞。这只巨鹰星眸烁月，铁喙含威，拳爪蓄力，占据了画面的三分之二，赫然醒目，让观众不禁联想到庄子笔下“翼若垂天之云”的大鹏。另一幅题为《杜甫诗意》一画中悬飞于高空的巨鹰，伸展的双翼，从右上角到左下角铺开，几乎占据了整个画面。高天滚滚寒流急，这只“不惜奇毛恣远游”的巨鹰逆风而行，头部呈倒钩状，钢爪作抱月形，毛羽披着点点雪花，一副征战犹酣的神态。“花鸟写意画就是画家赋予了花鸟以自己的襟怀、感慨和个性，创造出独特的造型，从而抒写自己的心中之意。”温六恩说。
温六恩笔下的麻雀，形体虽小，但其神魂，却是与鹰相通的。《伴月枝头语唧唧》中的群雀，栖止在一株风雪中的大树上，它们没有瑟缩之状，而是从容喁语，似乎在吟风赏月。《迎风》中的双雀，跳跃飞动于竹丛之上，虽然风雪正紧，但它们一派亲昵欢快之状，共同拥有着一轮明月。《傲霜临雪》中奋飞于雪幕中的雀群，若有默契，以同一种姿势，同一个方向，飞向满身雪衣、傲然奋立的苍松。温六恩笔下这些习见的小麻雀，被置于北国风雪酿成的艺术氛围中，顿时闪射出逼人的生命的光芒。这些小小的生灵，是他唱出的令人神往的生命进行曲的一个个嘹亮的音符。
《双鹭》中在月色和白梅衬托下的双鹭，依偎偕立，虽然长喙异向，眼神各有所注，然而却给人神思相契之感。双鹭的用墨，一浓一淡，一繁一简，但都水气淋漓，绝无枯窘之状，背景的清淡，布局的疏朗，更见温六恩的匠心。