融合演奏、歌唱、舞蹈的蒙古族艺术瑰宝阿斯尔，被誉为“活态音乐化石”，2014年入选国家级非遗名录，其悠扬的旋律承载着13世纪以来的历史回响，凝聚着深厚的文化底蕴。乌兰察布市察哈尔右翼后旗作为察哈尔文化核心区域，新一代传承人以乐器合奏、歌舞融合等形式，赋予这一古老艺术时代新声。 弦歌声声 引人入胜
8月下旬，察哈尔右翼后旗的小广场上，察右后旗阿斯尔艺术团举办了一场阿斯尔音乐的专场演出。夜幕降临，数百名市民和远道而来的游客聚集台下，等待着这场充满民族风情的演出拉开帷幕。
乐声响起，全场安静。舞台上，身着察哈尔传统服饰的乐手们落座，马头琴、四胡、火不思与竹笛等乐器次第就位，弓弦轻扬、曲调悠远。
当经典曲牌器乐合奏《察哈尔阿斯尔》的乐声缓缓流淌而出，观众席爆发出阵阵欢呼。宏伟的旋律，带着宫廷雅乐独有的庄重典雅，又藏着草原的开阔灵动，时而舒缓悠长，如长风掠过火山草原；时而明快跳跃，似宴会上欢庆的舞步。
老艺人吉木格扎布手握四胡，沉稳的弦音作为根基，与其他乐器彼此交织。古老的察哈尔宴乐穿越数百年时光，在现场缓缓铺展。
一曲终了，余音萦绕，台下观众沉浸其中，掌声久久回响。
今年81岁的吉木格扎布，是第七批自治区级非遗代表性传承人。自幼学习察哈尔阿斯尔器乐，精通阿斯尔传统曲牌，擅长四胡、马头琴等传统乐器。从艺近70年来，吉木格扎布在察哈尔右翼后旗开展传习、演出、教学、抢救整理濒临失传的阿斯尔古曲，是察哈尔阿斯尔的核心民间艺人。耄耋之年的他，如今依旧活跃在舞台上。
2010年8月，察右后旗阿斯尔艺术团成立，时任察哈尔右翼后旗人大常委会副主任的陶高成为名誉团长。陶高告诉记者，艺术团成立以来，肩负起传承非遗阿斯尔音乐的重任，活跃在各类舞台上，以每次演出为载体，推动阿斯尔音乐的活态传承与保护。
长歌流韵 文脉绵延
观看这场短小精炼的专场演出，便能感受阿斯尔艺术的独特之处。阿斯尔，通常用蒙古族的弓弦、弹拨、吹奏、打击乐器组合演奏，如马头琴、潮尔、四胡、火不思、三弦等传统乐器。在演奏中常伴有无词长调歌、舞蹈（贝伊勒）等，具有独特的民族风格。
阿斯尔植根于游牧文化沃土，形成于13世纪初叶，迄今已有数百年历史。2014年，阿斯尔入选第四批国家级非物质文化遗产名录。目前，阿斯尔主要流传于内蒙古锡林郭勒和乌兰察布地区。
作为一种宴乐，阿斯尔演奏通常用于蒙古族大型祭典、迎宾、那达慕、婚庆、宴会等场合，其演奏场合、演奏时间都有特殊的讲究。
从歌颂天地、自然、父母恩情的宴歌和赞颂曲中萌芽，经历岁月沉淀，阿斯尔逐步发展成集“歌、舞、乐”于一体的综合音乐形式。
历史长河中，阿斯尔的旋律代代相传，承载着先人的智慧与情感，那古老而动听的音符，始终在草原回荡，见证着文明薪火赓续、弦歌不辍。
草原雅乐 薪火相传
如今，在察哈尔右翼后旗的各类舞台上，经常能见到阿斯尔的演出。同时，这项独特的艺术，也成为对外展示察哈尔文化的一张亮眼名片。
察哈尔右翼后旗作为察哈尔文化的核心区域，天然承载着阿斯尔音乐的文化基因。历史上，阿斯尔曾经是察哈尔地区家喻户晓的音乐体系，随着时代变迁，阿斯尔曾一度濒临消失的困境，部分古老曲目因缺乏记载而面临断层危险。
陶高告诉记者，为挽救这一文化瑰宝，察哈尔右翼后旗开启了系统性抢救工作。旗里组建以老艺人武殿林为首的专门团队深入草原牧区，通过走访高龄民间艺人，交流“口传心授”的旋律，收集整理出大量珍贵的音乐线索，编辑出版了《阿斯尔》等多部书籍和论文，为察哈尔右翼后旗阿斯尔音乐的传承和发展奠定了理论基础。
2009年，察哈尔右翼后旗承办了由内蒙古自治区文化厅、乌兰察布市委宣传部主办的首届“中国察哈尔民歌·阿斯尔电视大奖赛”；2010年8月，察哈尔右翼后旗举办首届“察哈尔文化艺术节·察哈尔民歌、舞蹈、阿斯尔大赛”。
2011年，察哈尔右翼后旗凭借深厚的文化底蕴和对阿斯尔音乐的卓越传承，被文化部授予“中国民间文化艺术之乡”称号。
2023年9月，察右后旗阿斯尔艺术团被自治区文化和旅游厅认定为全区首批“自治区级非遗传承教育实践基地”。
2024年，察右后旗阿斯尔艺术团被乌兰察布市人力资源和社会保障局命名为阿斯尔音乐“陶高技能大师工作室”。
近几年，察哈尔右翼后旗更是串联起察右后旗的文化、地理两大奇观，让阿斯尔和火山共同勾勒出草原文明与地质演化交织的壮美画卷。
2022年起，察右后旗阿斯尔艺术团在乌兰哈达火山景区、南游客服务中心、火山民宿集群等地，开展非遗展演数十场，让游客在欣赏火山美景的同时，近距离领略到国家级非遗阿斯尔音乐的魅力。
非遗和文化的融合，不仅让传统艺术焕发新生，也为旅游业增添了文化的内涵。“草原非遗+地质奇观”的沉浸式文化旅游体验，构建起自然奇观与文化遗产深度对话的文旅融合新模式。让古老的文化基因与现代发展理念交相辉映，将阿斯尔的艺术魅力转化为文旅发展的强劲动能。
文/草原云·北方新报首席记者 查 娜 摄影/海 军