□新疆师范大学音乐学院副教授 张园园
作为中华民族悠久历史与灿烂文化的重要载体，乐舞蕴含着丰富的历史信息和文化内涵。新疆乐舞承载着各民族情感与历史记忆，是中华传统文化的重要组成部分。大力培养高素质乐舞人才，是激活中华文化生命力的重要途径，是促进民族团结与增进文化认同、推动新疆文化事业繁荣发展的内在要求。
培养高素质乐舞人才的现实意义
高素质乐舞人才在传统文化传承中扮演着重要角色。十二木卡姆、赛乃姆等非遗项目依赖人才代际传递，高素质人才是保护传承的关键力量。新疆乐舞融合了维吾尔族木卡姆、哈萨克族阿依特斯、柯尔克孜族玛纳斯弹唱等多元艺术形式，是各民族在长期生产生活中共同创造的文化财富。高素质乐舞人才能够精准把握传统乐舞的韵律、技法与文化内涵，通过系统化传承避免技艺断层，让千年乐舞在当代焕发蓬勃活力。
高素质乐舞人才在促进民族团结中起到纽带作用。乐舞艺术具有跨越语言界限的交流功能，比如《天山之约》等精品剧目创作，能有效促进各民族情感共鸣，其社会效益已超越艺术本身。新疆乐舞艺术本身就是各民族文化交流交融的结晶，其创作与传播始终传递着团结、和谐、奋进的价值理念。高素质乐舞人才可通过作品创作、舞台演绎等方式，挖掘各民族共有的文化符号，展现“中华民族一家亲”的生动图景，增强各族群众对中华文化的认同感与归属感。可以说，培养新疆高素质乐舞人才，其核心价值就在于以专业艺术力量筑牢文化认同根基。
高素质乐舞人才是推动文旅融合发展的关键动力。随着新疆文旅产业的快速发展，兼具专业性与创新性的乐舞人才成为核心竞争力。他们既能打造高品质的乐舞演出、文创产品，又能将乐舞艺术与景区体验、民俗旅游深度结合，延伸文旅产业链，为地方经济发展注入文化动能。
高素质乐舞人才培养存在的问题
近年来，新疆涌现出一大批极具时代特色、民族风格和国际影响力的优秀作品，比如舞剧《五星出东方》、歌曲《可可托海的牧羊人》、舞蹈《阳光下的麦盖提》等。然而在乐舞艺术的发展过程中，我们也不得不正视一些存在的问题和挑战，比如由于创作题材和表现手法相对单一，在一定程度上限制了乐舞艺术的多样性和创新性，尤其是高水平人才的短缺成为制约新疆乐舞艺术进一步发展的瓶颈。
一是专业培养资源不均衡。新疆优质乐舞培养资源多集中于乌鲁木齐等中心城市，地州、县域层面缺乏专业院校、师资与实训平台，基层人才培养能力比较薄弱。此外，专业院校的课程设置仍存在“重技法、轻文化”“重理论、轻实践”的问题，难以满足市场对复合型人才的需求。
二是传承体系不够完善。部分传统乐舞技艺依赖“口传心授”，缺乏标准化的教材与教学体系，年轻传承人难以系统掌握核心技法；传统乐舞与现代艺术的衔接不足，对年轻人的吸引力不强，人才梯队建设面临断层风险。
三是创新转化能力不足。部分乐舞人才创新意识不够，许多作品仍停留在“复刻传统”层面，在结合当代审美、科技手段进行创作上突破不够，以至于新疆乐舞在全国乃至国际舞台上的传播力、影响力有限。
四是体制机制不完善制约人才培养成效。整体来看，体制机制方面的束缚依然存在，艺术生产力未能得到充分释放，这也成为制约乐舞艺术发展的重要因素。
培养高素质乐舞人才的路径探索
只有通过多维度的努力，才能持续培育出既具备扎实专业能力，又拥有深厚文化素养和创新精神的高素质乐舞人才，推动新疆乐舞艺术的繁荣发展。
完善“院校—院团—民间”协同的培养体系。建立多层次、一体化的人才培养网络，在中小学开展新疆乐舞普及教育，将其纳入美育课程，培养青少年的文化兴趣与认同；在高校艺术专业设置新疆乐舞研究内容，系统开设传统乐舞史、技艺理论、创作实践等课程，聘请民间老艺人担任客座教授，实现“学院派”与“民间派”的优势互补；推动文艺院团与院校合作，建立实训基地，通过“以演代训”培养兼具舞台实践能力与理论素养的专业人才。
强化乐舞传承人的保护与梯队建设。实施新疆乐舞传承人培养计划，对国家级、省级非物质文化遗产代表性传承人给予专项资助，支持其开展“收徒传艺”工作，通过“师徒制”延续技艺精髓；重点培养中青年骨干，设立青年人才扶持基金，鼓励他们深入民间采风、参与创作实践，成为连接传统与现代的桥梁；关注基层民间艺人，挖掘乡村、社区中隐藏的乐舞爱好者，通过举办培训班、展演活动，让基层成为人才成长的“孵化器”。
搭建创新平台，推动传统与时代融合。鼓励乐舞人才在坚守文化内核的基础上进行创新，一方面探索跨艺术门类融合，如将新疆乐舞与戏剧、现代舞结合，创作出具有时代气息的作品；另一方面结合现代舞台技术、数字媒体手段，如通过VR技术还原传统乐舞场景，利用短视频平台扩大传播。同时，建立创新激励机制，对优秀创新成果给予表彰与推广。
加强交流传播，拓展人才发展空间。进一步拓展交流平台，在国内，通过举办展演、学术研讨会，促进与其他地区、民族乐舞艺术的互鉴；在国际上，依托共建“一带一路”文化交流项目，让新疆乐舞成为中华文化走出去的“名片”。同时，将乐舞人才培养与旅游演艺、文创产业结合，拓展职业发展路径，增强人才的职业吸引力。
健全政策保障机制。健全人才评价体系，将乐舞传承与创新成果纳入职称评定、荣誉表彰范畴，完善激励机制，激发艺术家的创新创造活力；推动艺术院团、高校艺术教育与市场需求相衔接的制度建设，实现社会效益和经济效益的有机统一。