□石榴云/新疆日报记者 玛依古丽·艾依提哈孜
在乌鲁木齐市第76小学的美术课堂上，皮影雕刻技艺（皮影戏）乌鲁木齐市级非物质文化遗产代表性项目传承人、美术教师杨姗将这门古老技艺带进校园，让学生们爱上了这项非遗，成为小小传承者。如今，皮影戏已从课堂走向更广阔的舞台，新疆美术馆、乌鲁木齐市博物馆等都留下他们的足迹。
“我是皮影戏手艺人，也是三尺讲台上的教书先生。如果说皮影的光影是我生命的底色，那么阅读就是那盏照亮幕布的灯。”杨姗说，当她第一次看皮影戏《西游记》，回家就翻烂了原著，书页间腾云驾雾的孙悟空、慈悲坚毅的唐僧，让她第一次懂得：指尖舞动的不仅是皮影，更是千年文化的魂魄。那些深夜躲在被窝里打手电筒读的书中章节，仿佛给皮影人物注入了呼吸。从此，在一刀一刻间，杨姗总想留住书里的那种灵性。
“接过师父的衣钵，我才知道‘传艺’二字有多重。”杨姗坦言，一些老戏本在时间的长河中散佚，只剩零星的唱词和残破的皮影，“《考工记》里‘天有时，地有气，材有美，工有巧’的匠人哲学，教会我辨识驴皮透光的奥秘；《东京梦华录》中汴京勾栏瓦舍的盛景，让我在蛛网密布的旧箱底，拼凑出失传的桥段，带我看清传统里藏着的来路。”
但老手艺活在新时代，光守成不够。当年轻人说皮影戏“太慢太旧”，杨姗就抱着《莎士比亚戏剧集》读到凌晨：“原来西方大师也在用光影造梦！”后来编排环保主题的新戏《青鸟衔春》，杨姗把《庄子》的“天地与我并生”和科普书里的生态知识糅合在一起，让皮影仙鹤衔着塑料袋飞过冰山，当台下孩子们喊出“这就是课本里的碳中和”时，那一刻，杨姗更加明白：阅读不是非要在故纸堆里打转，它该是座桥，让老手艺和新世界赤诚相见。
让杨姗感到幸福的是，她把这份感悟也种进了孩子们的心田。带他们读《山海经》，利用传说编抗疫故事；翻阅《天工开物》复原失传的染色秘方，让嫦娥的裙摆随月球引力涨落起伏。看着他们举着手机灯光，照在自制的“皮影”上，幕布映出二维码和敦煌飞天共舞，“我鼻子发酸，眼睛也红了——原来老戏台的锣鼓声，早和书页翻动的沙沙声缠成了同一条血脉。”她激动地说。
有人问杨姗，天天雕皮影、教书、读书累不累？“不累。”她回答。因为她真心觉得，灯光穿透皮影的刹那，就像文字跳进心里的瞬间。