□石榴云/新疆日报记者 玛依古丽·艾依提哈孜
在“新疆是个好地方——第十二届天山南北贺新春非物质文化遗产年俗展”的热闹现场，喧嚣声此起彼伏，然而有一位女士却仿若置身于尘世之外。她全身心投入葫芦雕刻之中，那份专注就像深居静谧山林里潜心修行的隐者，自然而然地吸引了众人的目光。她手中的刻刀在质朴的葫芦上翩翩起舞，每一刀落下，都为葫芦赋予一份别样的灵性。
她便是新疆工艺美术大师、葫芦雕刻乌鲁木齐市级非遗传承人马江红。1993年，她毕业于新疆师范大学美术学院工艺美术专业，彼时面前有着诸多职业道路可供选择，但她却对雕刻葫芦情有独钟。马江红回忆道：“从我上大学时便开始潜心琢磨，至今已过去30多个年头了。”
马江红的工作室里，弥漫着淡淡的葫芦清香。面对一只未经雕琢的素色葫芦，她时而微微眯起眼睛，似能穿透葫芦的表象，审视其整体轮廓；时而凑近葫芦，仔细雕琢那些不易察觉的细微角落。一旦坐下开始雕刻，时光仿佛也被她的专注所感染，放慢了匆匆的脚步，不知不觉间，一天便悄然过去了。
马江红说：“葫芦雕刻在许多地方都有所呈现，但每一处都有着鲜明独特的风格，这是当地自然条件、风土人情以及历史沉淀的集中体现。”她提到，葫芦分为油葫芦和水葫芦，而新疆的油葫芦独具天然优势，能够保存上千年。并且，葫芦表面积较大，足以将那些富有深度与气势的作品表现得淋漓尽致。
雕刻葫芦绝非易事。光是挑选合适品相的葫芦，就令人颇费心力。马江红常常需要从成千上万个葫芦中挑出一两个适合雕刻的。为此，她常年奔赴和田、阿克苏等葫芦产地现场挑选。她表示：“由于我的创作基本以克孜尔千佛洞壁画为主，所以在原产地挑选葫芦时，我就会在心中规划，这个葫芦适合雕刻115窟的图案，那个葫芦则适合刻254窟的内容，初步构思便在此时形成了。”
马江红深知，非遗的传承并非一蹴而就，需要深厚扎实的功底。她曾在北京故宫博物院学习字画装裱、古书画修复和木雕技艺，还拜故宫博物院摹印传人沈伟为师，花费8年时间学习篆刻。从源远流长的传统文化中汲取养分，成为她雕刻技艺不断创新与发展的坚实底气。
马江红的葫芦雕刻作品宛如一幅生动的画卷，清晰地反映出新疆的风土人情以及刀郎文化等特色元素。特别是她凭借着对克孜尔千佛洞独到的艺术理解，巧妙运用版画、玉雕和木雕等多种技法，通过小小的葫芦对古老的壁画艺术进行了全新的再创造，使其焕发出独一无二的艺术魅力。
正所谓天道酬勤。马江红的作品多次荣获各类奖项，她的《龟兹王》葫芦雕刻作品斩获中国工艺百花奖金奖。其作品还多次入选中国当代工艺美术双年展，其中《须弥诸山，三觉自足》更是被中国工艺美术馆收藏，成为她艺术生涯中一座闪耀的丰碑。
马江红说：“我的作品，耗时最长的超过4年，最短的也需雕刻半年。无论用时长短，我对自己始终只有一个要求，那就是每一件作品的水准都要超越上一件。”