□石榴云/新疆日报记者 高芳
正是五谷丰登、大地流彩的季节。丰收，作为20世纪以来国内美术创作的重要主题，曾收获众多佳作，黄胄的画作《庆丰收》就是其中的世纪经典。
新疆美术馆7号展厅，常设展览“黄胄在新疆——新疆美术馆黄胄作品《庆丰收》珍藏展”正在展出。红色基调的展厅里，欢腾的音乐声中，《庆丰收》国画原作、巨幅多媒体动效版《庆丰收》，以及黄胄速写画作、影像、文献、互动装置等展陈，让这个只为一位艺术家的作品所设的展厅，显得热烈又丰富。
在《庆丰收》画作中，葡萄架下色彩绚丽的地毯上，头戴花帽身着红裙的女子舞姿婀娜；由近及远，人们围坐一堂、欢歌笑语；远方是整齐的农田、白色的羊群，以及天际线上高耸的油井钻塔……这幅创作于1959年的画作，将新疆各族人民在丰收时节的喜悦和幸福定格在瞬间。画中上百个人物形象立体丰满、栩栩如生。简约概括的笔触，灵动飞扬的动态刻画，看似随意却又十分得体的人物衣着，互相映衬又富于变化的色彩，让整个画面都沐浴在一种真挚、和谐的氛围中。
黄胄早年师从韩乐然、赵望云、司徒乔、徐悲鸿多位艺术大师，是中国人物画的重要代表画家。他独创性地将速写融入中国画，形成了自己具有鲜明时代特征、浓厚生活情趣和独特笔墨语言的艺术风格，开创了现代中国人物画的一代新风，影响了一代人。
黄胄曾7次赴新疆采风写生，行遍天山南北，与新疆各族群众结下深厚情谊，创作出一批传世佳作。他于1959年为人民大会堂新疆厅创作的巨幅作品《庆丰收》，当时即成为描绘歌舞群像、庆祝丰收题材的经典之作，也是其重要的代表作，被评价为“不仅是一幅丰收画卷，也是新疆各族人民团结和睦、意气风发的生动写照”。
1986年，《庆丰收》移交新疆并放置于自治区人民政府驻北京办事处。在自治区党委和人民政府的关心支持下，2021年10月，《庆丰收》正式移交新疆美术馆永久收藏，并在经过悉心修复和保护后，于2023年5月9日以常设珍藏展形式向公众展出。
抱着小羊羔露出羞涩笑容的小女孩、织地毯的女工、马背上“姑娘追”的青年男女、坐毛驴车赶集的一家人……展厅里同时展出的还有黄胄来新疆采风时创作的42幅速写作品，寥寥数笔就将人物的神态动作刻画得精准又逼真，让观者可以管窥和体悟画家那些经典画作的雏形。黄胄提倡“生活”“速写”“创作”三位一体的创作理念，希望通过速写练基本功，为创作打草稿。在他跨越半个世纪的创作生涯中，留下了数以万计的速写作品，为他的创作提供了大量素材。他用或粗犷泼辣或细腻柔美的速写线条于国画用笔中，创作了自己的笔墨语言，既保持了速写中的鲜活与激情，又加强了水墨语言的表现力，于大处见气魄，小处见精微，使作品亲切动人。
美术史论家、书画家刘曦林年轻时就是受黄胄画作感召而来新疆的，他在一篇回忆文章中写道：“如果说新疆是一块磁石吸引了我，毋宁说那磁石是黄胄的化身。在相当一段时间里，黄胄的艺术引领我认识新疆，新疆的生活又帮助我印证黄胄。”深挚的“新疆情结”让黄胄的艺术创作充满激情，也感染了几代人的艺术创作和对新疆的认知。“新疆是他魂牵梦绕的艺术故乡；新疆人是他代表性的艺术符号，新疆的节奏、色彩最与其性情相谐，是形成黄胄艺术风格最重要的客观条件。甚至可以说没有新疆就没有黄胄，或者说只能有一位别样的黄胄。”刘曦林说。