□朱贺琴
日前，“中国民族刺绣展”在中国妇女儿童博物馆开展。作为荟萃全国各民族刺绣精品的首次专展，共展陈刺绣作品173件，时间跨度达千余年，齐聚八大地方名绣、12个民族的代表性绣品，中华刺绣文化与爱国主义教育内容的水乳交融，颇具启示意义。
“中国民族刺绣展”共分3个单元，分别为“根深花繁”中华绣艺的历代呈现，“百花齐放”民族刺绣的空间铺展，“锦上添花”生活绣品的时空交叠。《春秋左传正义》注疏“中国有礼仪之大，故称夏；有服章之美，谓之华”，按“花”与“华”同音近义的理解，从新疆哈密五堡墓葬出土的最早西周时期三角纹毛布绣品，先秦绣龙、汉晋绣佛、唐宋绣画、明清名绣，到当下各民族非遗刺绣传承人的新品佳作，展览不仅强调绣花技艺、绣花习俗、名绣风貌、民绣风情，突出绣品地域性、民族性的各美其美，而且按袍、衣、裙、裤、帔、芾、帕、带、衵、帽、鞋、葆、囊、幕、帐、鞍、被、茵、屏、帘等分类，让各地区、各民族绣品在一个类型中群芳竞艳，美美与共，突显中华刺绣文化在诗性交融中生成的共同体意识和诗性特质。
中华刺绣文化在形成初始阶段，便以惊异的想象力，用华夏首领服饰上“十二章纹”象形符号赋予其天地雄威的崇高权力，以此象征中国的大一统形象。而黼黻纹章的政治化色彩又使华夏正统观得以确立，并一直延续至辽、金、宋、元、明、清，成为华夏文明的重要表征。无论是“花随玉指添春色，鸟逐金针长羽毛”的刺绣技艺，还是“焚香争乞天孙巧，穿断蛛丝绣针小”的刺绣习俗，在中华绣艺发展史中，富有诗性的创造想象从未缺席。随着汉晋“木土衣绮绣”“黼绣帷幄”的绣艺风靡，唐宋绣花针法的创新，明清官营、民营织绣机构规模的壮大，刺绣已从最初彰显身份、点缀衣饰的附属，渐具独立的审美特性，而绣中有画、画中有景、景中有情的丰富意蕴，又使饱含诗意的绣品在不断创新发展中，呈现出多变的构图与造型。
为了让观众从绣线针法变换、绣纹图案构形、绣底色彩选择等方面感受中华刺绣文化的艺术魅力，在雅俗共赏中体味到绣品的诗性气质，布展者采用实物与局部放大图片相结合的展陈方式，用细节揭晓“一线生花”的诗性秘密。如出土于青海西宁的宋代西番绣鞋，用红黄两色毛线在鞋面两侧以拉锁绣法绘制出6朵变形花卉，张扬的花瓣以热烈盛开的姿态释放着勃勃生机。同样在贵州省镇远县苗族绣花腰带上，咧嘴唱歌的蝴蝶、载人翱翔的大鸟等，也以富有想象力的变形构图，描绘出民众心中美好的生活图景。而以针代笔，以线绣画，能在诗情画意中体现“绘绣巧借色，精雅极天工”的诗意境界，当属顾绣。展厅内顾绣精品“衙斋听竹图”，不仅用丝线把笔墨的浓淡枯湿表达得淋漓尽致，也把墨色的氤氲幻化演绎得精彩绝伦，把爱家、爱民、爱国的情感认同铺满绣卷。
中华各族儿女以最热烈的情感，用一线把自然界中不同种类的花全部转化成针下的百变“绣花”。展览取名“一线生花”就是想告诉大家，只有以“一线”作为铸牢中华民族共同体意识的主线，才能绣制出中华民族伟大复兴的盛世华章。