□石榴云/新疆日报记者 高芳
正在新疆美术馆里举办的“国际水彩交流展”上，展出了来自中国、英国、澳大利亚、德国、意大利、希腊、比利时等12个国家95位水彩画家的171幅精品佳作，其中不少是表现新疆题材的，让人感到亲切。尤其是见到画家张威先生的两幅水彩画作，一幅是创作于1957年的《牧场聚会》，一幅是创作于1961年的《玛纳斯山地》。前者色彩鲜丽、气氛热烈；后者凝练概括，一眼便知是新疆的山川。隔着几十年的光阴，依然可以感觉到画家创作时明媚的心情。
说来惭愧，在见到这两幅画前，并不知道张威先生曾经与新疆有交集，直至在新疆美术馆三楼的“耕耘·奉献”馆藏作品展里，见到了为张威、司徒乔、龚建新等9位老艺术家常设的展厅，才知道他是新中国成立后，最早一批来新疆工作的专业画家。张威先生出生在北京，1954年毕业于中央美术学院，受教于罗工柳、吴冠中、萧淑芳、戴泽、孙宗慰等名家。他毕业后志愿来新疆，在《新疆画报》和《新疆日报》从事美术编辑工作。
展厅的一面墙上，有张威先生的成名作《鹰笛》，让人想起小提琴曲《阳光照耀着塔什库尔干》。标准的电影画面构图：远处的雪山沐浴阳光，近处的4个人物姿态各异，动静的瞬间似都沉醉于老者吹奏的鹰笛声中，连草地上的小羊们也在欢腾跳跃。两位身着塔吉克族衣裙的女子，一个明黄、一个粉红，让画中的山野更加赏心悦目，满足了那个时代人们对新疆田园牧歌的诗意想象。1962年，这幅油画参加了全国美展被中国美术馆收藏，现在这幅是他原画复制的。因为这幅作品，塔吉克族的传统乐器骨笛被“鹰笛”这个名称所取代，一直沿用至今。
还有一幅名为《天山脚下》的油画，是记者小时候见过的南山夏牧场景色：满眼青翠，草色一直蔓延到清澈的溪流边，那哗哗作响的小溪像要流出画幅。前景一位穿艾德莱斯衣裙的姑娘在溪边舀水，稍远处的毡房上炊烟袅袅，旁边有一棵蓊郁的松树做伴。如今，随着农牧民生活的变迁，这样的场景已很难见到了。
在展厅一隅，有一幅小小的水彩画，画着几十年前的乌鲁木齐市人民公园。那个四角亭一样的小房子，在丹凤朝阳阁前面广场两边各有一座。那时的它，墙面是黄色的、门窗是朱红色的、墙边勾成蓝色，崭新又醒目。如今，它已砖墙漫漶、木窗斑驳，是公园里最具年代感的建筑，已被作为应急棚宿屋搁置起来了。看着画中暖洋洋的底色，总觉得这幅画该是在一个阳光明媚的星期天作的吧。
另一幅创作于1959年的水彩画《乌市新貌》里，依稀可以辨认出是雅玛里克山脚下的一片屋舍。那时的乌鲁木齐初具城市雏形，楼房不多。象征着工业化的电线杆和大烟囱星罗棋布，马路上行驶着大卡车和公交车，在上世纪五十年代的城市景观中，应该算是要素齐全了。画中一大片青绿的屋顶与近处黄绿色的小树、滩涂呼应着，朴素清新，展现勃勃生机。
张威先生的美院同学、画家詹建俊说他是“生活的赞美者”，在一篇回忆文章里记述他们去南山写生，“我发现他很熟悉大自然，在寻景和作画中间他会一会儿采些蘑菇，一会儿采些野草莓，不时还要对着群山大喊几声，他真的亲近与热爱那些山山水水、花草树木……”他的这种热爱，被美术评论家刘曦林总结为“新疆痴子”。
他所画的一景一物无不源于对生活中美好事物的挚爱，特别是对普通、平凡景色和人物的爱。他画得诚实，不做过多的夸张和臆造，把自身融入对象，使主体浅化于客体，让观者能够体味到那种纯真的生活意趣和美感。
张威先生在新疆的三十年，创作了大量题材广泛、艺术风格跳跃多变、对新疆社会发展变迁倾注关注与思考的优秀画作。这也是我们今天再看他的画时，依然会被触动的原因吧。