□石榴云/新疆日报记者 王新红
以纹入画，以画造景，以景悟情，刻万顷自然之美。
走进新疆美术馆正在举办的“纹·景——陈文进捐赠版画作品展”，150幅版画作品以独到的眼光和巧妙的艺术手法描摹生活，从生活中寻找创作主题，以广博的视角、细腻的表现手法，生动地描绘新疆大地的自然风光，用艺术记录着新疆日新月异的时代风貌。
陈文进是新疆画院专业画家、一级美术师、中国美术家协会会员、中国版画家协会会员。作品曾多次入选全国美展、全国版画展等，数件作品被国内外博物馆、美术馆等收藏。
受材料和工艺的限制，版画难以像其他艺术门类一样在细节上做深入刻绘，但常年的版画创作实践，让陈文进对材料和载体的物性有着独特的理解。
陈文进的版画用色大胆新颖。从其对比强烈的画面肌理中，可以感受到从视觉到触觉的体验。他把对现实和自然的观察进行高度概括后，创作成装饰性和形式感很强的作品，让观看者加深由表现对象引发出的炽热和纯粹感受。那些灵动诱人、耐人寻味、有余音之趣的画作，也促使他的每一幅作品都成为一个动态、开放的场域。
在这个动态、开放的场域里，陈文进汲取着不同文化土壤的养分，通过作品与自己对话、与生活对话、与生态对话，他把某一时期、某种感觉、某个方法固定下来，转化成一幅幅鲜活的作品。从他的版画作品中，你既能感受到维也纳“分离画派”和构成主义的气息，又能体味到汉代画像石砖陶俑陶塑以及传统民间剪纸艺术的掠影。
以微观中星点斑驳的肌理变化，描绘独特的民族风情和绚丽多彩的边疆风光，是陈文进版画的一个特点。比如他在作品《流动的毡房》里用拆卸、安装、搬运花毡细节，随意而又精确地表达牧民流动生活。这种表达，是他长期在牧区采风的积累，是他对边疆热土的深厚情愫与虚实相间的细腻刀痕交织在一起，流溢出的对生命与自然无尽的深情。
艺术的使命不仅在于用感性的艺术形象显现真实，更是艺术家对时代、对生命、对自然的表达，是对光明与未来的呼唤。
陈文进的版画作品中，有很多鲜活的生活场景，比如作品《萌动》中，几只大大的母牛，腹中孕育着的小牛；比如作品《春天的对话》中，男人、女人、老人和小孩在草地上互相对话。还有很多充满诗意的自然场景，比如如茵的草原、积雪的峰峦、盛开的野花。
这些不是陈文进独有的，而又被他视为独有的场景和艺术形象，被他赋予了第二次生命。他用抽象与具象相结合的艺术语言，将充满诗意的生活场景、自然场景经由变形装饰，借由中国传统民间美术的艺术风格，加之重叠、反复的艺术手法，呈现出一派独特的形式美感，朴拙而热烈、清新而自然。让人感受到辽阔的草原景象和浓郁的生活气息，这正是他纯粹的艺术性情和纯正的精神境界酿化的成果。
“纹·景——陈文进捐赠版画作品展”的介绍里这样说：陈文进的版画之所以鲜活且富有当代感，是因为他所追求的不是表象的真实，而是对自然的呼唤、对生命的思考。
作为长期生活在新疆的艺术家，陈文进既是边疆生活的体验者，又是观察者。对于周遭世界，他不仅耐心观察，更在细节上付诸深刻的洞察，继而形成一种长久的凝视。他将这种凝视通过灵动的刻刀，一笔一划注入作品中。画面中自然的灵性，又使他仿佛进入到一个多姿与深邃的时空世界。在这里，他与被观察对象之间的界限逐渐消解，一切琐碎的生活细节和细微的情感波动都被其敏锐捕获。
丰富与单纯、躁动与静谧、激越与悠扬……古老而神奇的西部热土，为陈文进提供了不竭的创作源泉与动力，吸吮着广袤新疆大地的丰富文化养分，他打造出一片刻万顷自然之美的艺术天地。