□武诗瑶
由文化和旅游部、新疆维吾尔自治区人民政府联合打造的大型音舞诗画《掀起你的盖头来——新疆是个好地方》，正在北京市、天津市、杭州市、广州市、深圳市巡演。这部作品荟萃古今丝绸之路的文艺精品，为新疆文化艺术领域留下浓墨重彩的一笔。
整场演出的编排颇具巧思，包含了舞蹈、歌唱、乐器合奏、音乐剧等多种艺术表现形式，在起承转合间尽显新疆歌舞的魅力和深厚的文化底蕴。开场曲《七月您到天山来》和压轴曲《甜甜的歌儿迎宾客》相互呼应，曲调热情欢快，展现了新疆人民的热情好客和生活的新风貌。以世界文化遗产克孜尔石窟艺术为创作灵感的《龟兹乐舞》、书写绿洲生态文化的民族乐器演奏《欢乐草原》、广为传唱的民族史诗《玛纳斯》演唱、创新性演绎的十二木卡姆经典片段《朱拉》、展现新时代文化援疆结晶的《阳光下的麦盖提》、表现哈萨克族风情的舞蹈《黑走马》以及致敬戍边英雄的音乐短剧《护边员》，每一个节目都可圈可点，艺术性和时代性相融。整台演出串起了散落在古今丝绸之路上的文化遗产，显现出各民族在广泛交往交流交融中对中华民族共有精神家园的守望与建设，在华彩歌舞中让大美新疆展露盛世容颜。
艺术源于生活又高于生活。关于歌舞的起源，众多哲学家和人类学家提出了劳动说、模仿说、游戏说等观点。恩格斯曾指出“劳动创造了人本身”，普列汉诺夫在《论艺术》中论证了原始艺术与劳动之间存在着密切的联系。《毛诗序》言：“情动于中，而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故永歌之,永歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”歌舞是心之所感、意之所属、形之所象的艺术。学者们对歌舞的起源众说纷纭，但都直接或间接论证了艺术源于生活这一事实。舞蹈《龟兹乐舞》的编排设计便源于克孜尔石窟壁画。壁画晕染层次丰富、色彩明朗，《西域水道记》曾记载，“缘山法像，尚存金碧”。在舞台上，十九位舞者跷足、摆胯、合掌、拈花，在十米的高台中错落而立，三维立体的空间呈现、舞台灯光的妙用，让有限舞台空间展现无限时空。空间美学和情感美学在这里交汇，在虚实之间，拈花微笑的含蓄美，反弹琵琶的灵巧美抑或禅坐入定的澄静美，都让观众浮想联翩。
歌舞《阳光下的麦盖提》曾获得中国舞蹈“荷花奖”民族民间舞金奖，以麦盖提县群众的生产生活方式为背景创作的男子群舞，是刀郎舞和山东鼓子秧歌的巧妙结合。主创团队秉承“深入生活，扎根人民”的文艺创作理念，在麦盖提县采风，观察当地人们的生活，并与当代援疆干部交流收获灵感进行创作。舞姿遒劲、节奏明快，舞风浑厚大气，以十足男儿阳刚之气表现出各族儿女与援疆建设者共建新疆的热血豪情。
十二木卡姆选段《朱拉》则在高亢嘹亮的歌声中，呈现出新时代新疆女性的柔美之情。其中歌曲以无形之声化有形之象，舞蹈以有形之象现无形之音，演员们以婉转优美的身形展现无限的柔情，在形韵与神韵的互构中表现出人们对美好生活的无限憧憬。此外，舞蹈《摘葡萄》中，手鼓和舞蹈巧妙结合，热情欢快，生动再现了劳动人民在葡萄丰收时的喜悦之情。
歌舞源于生活，是情感的表达，是民族文化记忆的书写。乐器是精神的陪伴，是情感的传承，是丝绸之路乐韵悠悠的重要载体。在演出中，浓郁的生活气息与舞台艺术氛围相融无间，在每一位歌者、舞者、弹奏者的演绎下，让观众感受到了今人对非物质文化遗产跨越千年的拥抱，也感应了来自壮阔山河的豪情与温柔。
在民族乐器合奏的篇目《欢乐草原》中，以郁郁葱葱的草原为背景，结合冬不拉的明亮清脆、库姆孜的细腻典雅、布齐克的婉转柔和，民族乐器合奏出美妙动人的自然之声，映现出生机勃勃的自然画卷。舞者在冬不拉弹奏出的清脆鸟鸣、潺潺流水中，模仿鸟儿翩翩起舞，表达出草原儿女对自然的热爱与守护。歌曲《边疆处处赛江南》曲调悠扬婉转，歌声铿锵有力，歌颂驻守边陲将士们的光荣事迹，抒发边疆儿女对这片土地炽热的爱。重温歌词，可以感受到边疆儿女对诗意的守护和对家国的赤诚。音乐短剧《护边员》在同一舞台中，进行了叙事时空的分隔与融合，生动讲述了魏德友与老伴放牧戍边，布茹玛汗·毛勒朵数十年来在边境书写“中国石”的故事。动情的音乐、深情的表演深深打动了在场的每一位观众。
纵观整场表演，歌舞诗韵里的新疆充满了热情与魅力。一个个民族特色鲜明的艺术表达形式，将新疆的文化底蕴与新时代风貌相融，为中华民族共有精神家园的建设添上亮丽一笔。可以说，这是一场展现各民族交往交流交融的文化盛宴。