美育以美润心、以美铸魂，思政教育明理增信、崇德力行，二者在育人目标、价值内核上高度贯通。对于艺术设计专业而言，真正有效的育人应当发生在学生理解文化、感受美、创造物、服务社会的全过程之中。只有推动美育与思政教育深度融合，把价值引领融入设计实践、把审美教育融入专业训练、把文化传承融入产品创新，艺术设计教育才能从“教会学生做作品”走向“引导学生用设计表达时代精神、传承中华文化”。
以“非遗生肖折扇工艺设计与制作”课程教学实践为例，该课程以国家级非遗制扇技艺和生肖文化、宋韵文化为设计资源，将传统折扇的造型、纹样、材料、工艺与现代文创产品开发相结合，引导学生在参与真实项目中完成文化调研、方案构思、样品制作和成果展示。这样的教学不是简单地把传统元素贴到产品表面，而是要深挖思政内涵，让学生在理解器物文化、工艺流程和当代需求的基础上，思考中华优秀传统文化如何融入现代生活，实现创造性转化和创新性发展。
深挖思政内涵，关键在于让价值引领自然发生。非遗技艺背后有历史记忆、劳动智慧和民族审美，也有一代代工匠坚守技艺、追求极致的精神品格。课程通过非遗故事、劳模故事、品牌故事、名人故事等内容，把民族精神、劳动精神、工匠精神融入课堂导入、知识讲解、方案修改、工艺制作和评价反思等环节。学生在听故事、看示范、做设计、修作品的过程中，逐渐认识到设计不仅是形态与功能的组合，更承载着文化立场、社会责任和职业伦理。这样的思政教育避免了空泛说教，借助真实任务和具体作品，让学生在实践中形成情感认同和行动自觉。
美育的融入能使艺术设计教学具有更深层的育人力量。折扇本身兼具实用价值与审美意蕴，扇面构图、开合结构、材料肌理、图案寓意都蕴含着中国传统造物智慧。教学引导学生从生肖形象、地方文化、宋韵审美中提取设计语言，在比例、线条、色彩、装饰和使用体验之间建立审美判断。学生通过参观扇文化空间、观察非遗大师示范、参与手工制作和数字建模，不仅看见传统工艺之美，也理解美的文化来源、表达方法和当代价值。美育由此不再停留在欣赏层面，而是转化为学生发现美、理解美、表现美和创造美的能力。在这一过程中，教师还应引导学生把审美判断与人民生活需要联系起来。艺术设计中的“美”，不只是形式上的精致与悦目，更包括对使用者情感、生活方式和公共文化需求的回应。一件文创产品能否被人接受，既取决于造型是否新颖，也取决于其中的文化表达是否真诚、使用体验是否便利生活。因而，美育与思政的融合，应当帮助学生建立“为生活而设计、为文化而创新、为社会而服务”的意识，让作品在审美价值之外具有更鲜明的人文温度和公共意义。
艺术设计创新也需要在真实情境中生成。传统课堂中，学生容易把设计理解为图纸表达和形式创意，而真实项目要求学生统筹用户需求、生产标准、材料约束与市场反馈。在该实践中，学生围绕生肖折扇进行分组协作，从文化符号提炼到整体方案制定，从三维建模到样品打样，从细节修改到产品验收，完整经历文创产品开发流程。现代技术的介入，也为传统制扇工艺提供了新的表达方式，使非遗传承不只是复原旧貌，更是在守正基础上的再设计、再创造。此外，地方院校做这类课程，不必舍近求远。许多学生熟悉的街巷、节俗和器物，本身就带着地域文化的痕迹；难点在于，怎样把这些“身边的文化”讲清楚、做扎实。教师要带着学生追问：纹样从哪里来，器物原来怎样使用，哪些内容可以转化，哪些工艺不能随意改变。课程成果也不应只停留在作业展上。较成熟的作品可以进入公共展示、文旅消费和日常使用场景，在真实反馈中继续修改。对学生而言，专业学习由此与周围生活发生联系，他们会更清楚设计为何而做、为谁而做；对学校而言，也提供了一条参与地方文化传播和文旅融合的具体路径。
课程落地实施后，美育与思政教育能否有效落地，关键在于教学组织建设。企业和非遗传承人不是结课时才来“点评”，而是同专业教师一起参与方案修改和工艺把关。教师梳理设计逻辑，企业导师从生产条件提出意见，技能大师指出材料与工序问题。学生虽有调研、建模、制作和展示等分工，方案调整时也要相互补位。一处结构或尺寸的变化，常会牵动扇面构图和打样方式。在反复磨合中，学生逐渐懂得，沟通、责任和质量意识不是附加的“思政要求”，而是做好产品所需的职业素养。
评价方式同样体现育人导向。艺术设计教育不能只看最终作品是否完整，更要关注学生在文化理解、审美判断、设计表达、工艺执行和职业素养上的综合成长。将学习参与、方案呈现、实操技能、团队协作、工匠精神、劳动观念和创新意识纳入评价，有助于引导学生从“完成任务”走向“提升品质”，从“做出产品”走向“讲好文化”。反复推敲方案、不断打磨细节的过程，本身就是一种美育与思政共同作用的过程。学生在审美判断中提升文化品位，在工艺训练中养成严谨态度，在团队合作中增强责任意识，在作品转化中建立专业自信。
从实践成效看，非遗文创项目有效提升了学生的文化理解能力、产品设计能力和综合职业素养。部分生肖折扇作品具备企业采纳和批量生产的可能，说明艺术设计教学只要扎根真实产业、连接传统文化、回应生活需求，就能够让课堂成果走向社会应用。更重要的是，学生在项目中认识到，中华优秀传统文化不是静态陈列的符号资源，而是可以通过设计被重新激活、重新传播、重新使用的生活资源。艺术设计的价值，也正是在文化传承与时代创新的结合中得到彰显。
面向未来，艺术设计教育的创新不能只依靠软件更新、技术叠加和形式变化，更要在中华优秀传统文化中寻找价值根基，在美育与思政融合中塑造学生的文化自信、审美判断和创造能力。基于此，应进一步推动学校、企业、非遗传承人和社会文化场馆协同育人，建设更多真实项目和开放场景，让学生在文化现场中学习，在设计实践中成长，在服务产业和社会中实现价值。
（作者单位：浙江商业职业技术学院艺术设计学院）