-->
小说《长安的荔枝》火起来后，作者马伯庸来天水做过讲座、签名售书，匆匆一日间观众寥寥。后来央视播出改编的同名电视剧，连着追了若干集，看得人唏嘘不已。今年暑期档，同名电影热映，争得了票房三甲。由一部历史小说演绎而来的众相风云或热议，倒超出了文学之外的不少预期。过往的天宝历史，由此而因为一颗荔枝的悲欢离合再次成为了追逐的热点。
电影《长安的荔枝》以大唐天宝年为背景，讲述了一位寂寂无名的长安小吏李善德，因被人算计意外成为荔枝使，担起了在贵妃诞辰之日，从岭南到长安跨越五千里运送新鲜荔枝重任的故事。
影片在叙事结构上紧凑有序，情节跌宕起伏，引人入胜。特别是通过细腻的人物性格刻画和生动、宏大的场景再现，将观众带入了那个充满古风古韵、多姿多彩的大唐世界。全片以近乎白描的客观镜头，展现了大唐时代那些被正史忽略的角落里，小人物是如何在不确定的命运中摆脱羁绊，从荆棘丛中倔强而出的。
从剧情看，《长安的荔枝》避开了宫廷影片惯常的帝王将相权谋博弈模式，也绕过了大唐时代才子佳人的风花雪月，将镜头聚焦在长安司农寺上林署的九品监事李善德身上——一个在长安坊市间为一贯钱财、一纸房契耗尽骨血的“算学博士”，且性格木讷正直，不善官场逢迎，长期默默无闻。围绕着他的离奇际遇，我们看到了上林署同僚、好友杜甫、波斯商人苏谅、蠢奴林邑奴、荔枝女阿僮、右相杨国忠、鱼朝恩、岭南刺史等一干形形色色的人物，以及他们的恩怨情仇、阳奉阴违和利益纠葛。人性的狡诈、险恶、良善、正直，在此刻因为荔枝的转运而呈现得淋漓尽致。
影片最具张力的戏情，应该是李善德在岭南果园里一次次推算、实验之后，不厌其烦地“计数”和表格纵横间的演绎。他蹲在荔枝树下，指尖划过果皮上的纹路，计算着成熟度、保鲜度。突然，刺史带兵闯入，算盘被一脚踩碎在泥里，取而代之的是一纸朱批：“不计成本，务必送达。”此刻，尚在飘落的荔枝花瓣、官兵的飞扬跋扈、果农的劳作，与长安宫殿中飞扬的丝绸、华丽的宴会、喧嚣间的觥筹交错，在蒙太奇镜头中重叠：原来盛世的繁华里，隐匿着的竟是底层无法言说的落魄。
导演大鹏善用“错位”的蒙太奇表达来制造一系列隐喻：李善德体面的官服、疲惫的神情、满头黑发在奔袭途中次第变白；长安道上飘落的木棉花、腾飞的骏马、凋敝的驿站、贵妃盛宴上的银碟金盏、右相的手牌和黄金权杖、苏谅无奈的举杯、倒下的荔枝树等，诸如此类的反差，让贯穿全片的荔枝彻底流离于水果之外，沦落为维系权力体系的象征，考量、描摹着沉浮难料的人性。尤其是李善德随身携带的算盘在电影中反复出现，成为人物命运的另一意蕴。在那个远离权力中心的岭南，他能用算盘算出荔枝的保鲜期，算出驿站的间距，算出人力物力的消耗，但他却永远算不出长安城的深度和阴谋。
还好，大鹏在影片中巧妙地融入了现代人的情感共鸣点，让观众在欣赏电影的同时，也能感受到主人公李善德在逆境中不屈不挠、勇往直前的精神力量。李善德用自己的行动证明，即便身处无奈的困境，即便个人情怀被国家命运所裹挟，但仍然需要用自己的努力让人生更有意义。
和电视剧版慢炖的“全席荔枝宴”相比，电影版两小时的“速食荔枝”还是在品尝后略显寡淡。虽然每个细节都有戳中人心的烟火气和真感情（比如烟火长安街、李杜情义、妻儿深情等），但少了上下情节的衔接，且宫廷内外人物关系略显混乱。一个是把“人”拍得像工具（如同僚、右相、刺史等），急迫得一眼能看到底（如驿站的倒闭、沿途阻拦中看似惊心的武打等）。一个则是有血有肉、鲜活立体（比如杜甫的造型、言语，雷佳音演绎出的纠结、惶恐、无奈等）。电视剧版笑着笑着就哭了，这是悲剧——轻松的外壳里包裹着人生的沉重，电影版则紧着紧着就绷了——刻意的煽情、刻意的表演，过犹不及。两相对比，电视剧版“一骑红尘妃子笑”的残酷更能戳心见骨。
但相比电视剧，电影版的片尾曲《庙堂之外》让人更有体悟。陈楚生的演唱，唱尽了小人物身处无奈却依旧坚守本心的勇气和信念，唱出了普通人在理想与现实碰撞时遵从内心的善良和本愿。醇厚、质感之余，更是让人感受到本真中的坚韧和坚毅。“一步步往前磕”“有人蚂蚁爬高墙”，尤其是最后“我敬千军万马蹄下那朵花，我敬燕儿满口泥安的家”，与其说是对平凡小人物的致敬，不如说是在传递着一种直抵灵魂的情感力量。
最耐人寻味的，应该是贵妃盛宴中精心巧妙的设计：歌舞升平中的杨贵妃，并没有吃那颗历经千辛万苦及时送达的新鲜荔枝。这样的安排，既有主题升华后对劳民伤财的讽刺，也有对一个王朝大厦将倾时衰败的暗喻，但它所透露的真正意象则是荔枝之殇：与片中温情、飘逸的木棉花相比，荔枝殇在绝情；与凋敝的驿站相比，荔枝殇在劳民伤财；与妃子一笑相比，荔枝殇在权力倾轧；与荔枝煎相比，荔枝殇在任务真的完成了吗？与归隐的李善德相比，荔枝殇在救赎。但盛世之乱前归隐岭南的李善德，真能用一颗荔枝救赎得了自己伤痕累累的心灵吗？
如此，去，还是不去，成为荔枝与长安间永远无法救赎的奢望和宿命。