--> 　　□ 吕润霞　　叶梓最新散文集《何以是江南》所书写的，是世界遗产和人类非遗图谱上的中国苏州，以苏州的世界物质文化遗产和珍贵的非遗文化、手艺行当、风物人情为基本元素的系列文章，共计九篇，包括苏州古典园林、中国大运河苏州段两项世界物质文化遗产，昆曲、古琴、端午习俗、宋锦、缂丝、香山帮、碧螺春制作技艺等七项人类非物质文化遗产。普遍意义上的物质和非物质文化遗产，是人类共同的财富，承载着人类文明的丰富内容和文化基因。保护物质文化遗产，传承人类非物质文化遗产，是保护传承人类的文明瑰宝和精神命脉。探讨人类遗产和非遗的文化基因、精神内涵和价值，以及如何保护传承，足见《何以是江南》的文化担当。　　人类的脚步和灵魂从未停止过前进，在广袤大地上留下了无数璀璨文明。蕴藉着江南灵秀的苏州，中华优秀传统文化更是源远流长。这些珍贵遗产，一些被记下，一些被遗忘。叶梓，则作为记录者之一存在。在他生活的苏州，那些熠熠发光的人、事，正深深吸引着他，让他去靠近、探寻和思考。专注而一往情深，叶梓的书写，正像冰河上定格春信的秒针，精准而诗性。　　叶梓的笔触，是传统风物的声音、色彩、味道、纹理的真切再现。昆曲吴侬软语里的悲欢，古琴之音绵延不息的古城，匠心独运的苏州园林，意象万千的大运河，“一寸缂丝一寸金”的丝绸，雅致入心的“锦绣之冠”宋锦，沁人心脾的碧螺春的茶香……在叶梓见微知著的笔下可听可见，可视可闻。　　叶梓的笔触，是风物人情背后历史文化的诗性挖掘。苏州园林，在苏舜钦的《沧浪亭记》和《过苏州》里，在欧阳修的《沧浪亭》里，在白居易的《太湖石记》里；苏州大运河，在张继的《枫桥夜泊》里，在范成大的《过平望》里；昆曲的流觞在魏良辅的《南词引正》里，在袁宏道的《虎丘记》里；苏州古琴，在朱长文的《琴史》里，在叶希明的《会琴实纪》里……至于香山帮的匠人，苏州的缂丝、宋锦、端午和碧螺春，无不掩映在古今诗文醇香厚重的历史文化气韵里。从《何以是江南》中足见叶梓的书卷之气和笔调的意味隽永。　　叶梓的笔触，是对古朴绵厚人心的深切体悟。石湖之畔斫琴、藏琴、修琴、打谱的裴金宝，为传播古琴努力奔走的吕继东，沉迷古琴的曹小娇，香山帮工匠队里的剻祥、姚承祖、徐正明、孙小青，缂丝艺人蔡明霞、王金山，把一生奉献给丝绸的钱小萍，在茶园里出出进进的圆圆……与文中人物冷暖与共的敏感和悄然不响的欢悦悲辛，叶梓都将其情不自禁投射在每位人物身上。　　叶梓的笔触，是对人类遗产和非遗文化的敬重珍爱以及追昔抚今的思虑。叶梓对苏州物质文化遗产和非物质文化遗产的欢喜毋庸多言，他的思虑在于对当下和未来的担忧：这些璀璨珍贵的文化遗产，将何去何从？譬如，在写到昆曲的出路时，叶梓产生了这样的困惑：“随着经济的飞速发展和文化的碰撞，它的传承究竟路在何方？有人说，昆曲严格的程式化表演、缓慢的板腔体节奏、过分文雅的唱词、陈旧的故事情节，已经和当下的时代格格不入，离当代人的审美需求越来越远，也逐渐丧失了时尚性和娱乐功能，因而难以得到观众的认同，这也是演出越来越少的原因。也有人主张，昆曲应作为博物馆艺术，只求保存，不求发展……如果昆曲不做出较大的改变，就无法缩小与时代的差距；倘若做出太多的改变，它还是原来的昆曲吗？”同样，面对苏州的缂丝和香山帮工匠技艺等，叶梓也流露出同样的忧思。但对于这些两难问题，叶梓自己也无法给出答案。就像文学的职能在于提出问题而未必要解答，叶梓揭摆在面前的，已经够人们警醒沉思。　　叶梓是甘肃天水人。“天水”，顾名思义，天上之水，是一座雨做的城，这对以干旱著称的大西北来说，是上天的眷顾和宠爱。“天水”这个地方果然如它的名字，可谓名副其实的陇上“小江南”，地脉氤氲，人杰地灵。因此，来自甘肃天水的叶梓，至少在气韵上与江南的苏州是相通的。但毕竟西北多山，以厚重内敛为性格底色，根在西北的叶梓，骨子里更多的是山的沉稳和含蓄。在西北的物候人事中长大，又在苏州生活多年，异质文化的碰撞和交融，让叶梓的文字能为读者呈现一个“独特”视角下的立体文化世界——既充盈着江南的柔美和灵气，也潜藏着西北的雄风和大气。是南方的，也是北方的。是历史的，也是正在发生着的。他的文字，是集山水之美、风物之美、劳动之美的美美与共的人文解构。　　至少，当代际更替，无数记录者的文字还在，当未来的人读到这些密布质感和充满活力的文字时，依然能从中感受到萦绕在人类文明之河上，古老而丰盈的元气。江南的苏州，凭借来自陇上“小江南”的叶梓之笔，将它举足轻重的物质和非物质文化遗产的意象，已留在了纸上，更将留在有幸读到它的读者的心中。