--> 　　□ 海翔　　“场院”作为他诗歌写作的一个重要场域，在他的写作中占据着显著地位，不断丰富且赋予新的生命，因此便成了他写作中取之不尽、用之不竭的源泉。他的诗歌短小精悍，立意新颖，明白如话，轻盈安静，读来让人倍感温暖，似农村午后的滚滚炊烟，流露着浓烈的亲情和乡愁。　　海德格尔说：“诗人的天职是还乡，还乡使故土成为亲近本源之处。”场院、西梁山、石凳、南河水等便成了亲近他的本源，他给这些意象无穷的活力，并按照他的意愿将情感移入其中，赋予浓郁的诗意，带上强烈的主观色彩去还乡。离开场院多年，明知再也回不去了，所以他以诗人的名义，站在场院中间望一望枣树上的麻雀，拨开脚下的杂草在西梁山上坐着，站在南川桥头看石头上的自然纹路，抚摸着墓碑向亲人倾诉衷肠……他以这样的方式找寻曾经遗忘的自我，这对他来说，既是一种怅然若失，又是一种哲思再现。针对这一本《望过去》，我将从诗的语言、意象以及精神的回归三个方面谈谈我的感受：诗歌语言的意趣　　海德格尔曾说：“诗即语言。”从本质上指出了诗歌就是语言的艺术，语言对于诗歌的重要性也就不言而喻了。读完他的诗集，从语言上给我的感触是具有暗示性、启发性，朴实无华而又含蓄不露，给场院的“老树”“鸟鸣声”“石头”“雪花”等诸多意象寄予了深意。有时他想将一件事说出来，又觉得不好说或者不必说，于是便附在这些意象身上，让它们自己“说话”。如《泪人儿》这首诗中写道：“我的泪啊，把天空哭成了蔚蓝色／把风筝哭成了真正的鹰／把我死去的父母，哭成了一阵阵松涛，一片片野花。”他很好的把自己内心的痛楚隐藏起来，以唤起读者的想象，让读者去体味隽永深长的情思。　　《荀子·儒效》中说：“诗言是其志也。”诗人在《空草地》中写道：“找你你不在，我就想，把你曾经坐过的一片／草地，卷起来拿走，我先模仿你／像缠一个毛线团一样缠草地上的月光／之后有些微风被我揉皱了／再也舒展不开。”这几句诗中，他给草地、草地上的月光以及与微风的接触寄予了深意，用带有强烈主观情感的“卷”“拿”“缠”“揉”等词表现出他的思想和旨趣。“揉皱了的微风再也舒展不开了”“我只拿着一卷薄薄的空草地／它实在没什么重量／也没什么温暖，我开始怀疑你，是不是真实的”，张扬着这首诗的生命，揭示出诗人的一种深层的本质意义，到底是什么样的一种精神寄托，我想，除了对已经逝去亲人的怀念和对时光易逝的感叹外，剩下的只能由读者自己去品悟。　　他的诗中，没有哪个词是冷僻的、晦涩难懂的，没有很深情的呐喊，让人感觉很安静，安静之余又让人感觉到“疼”。如诗歌《寻隐者不遇》中写道：“你一辈子追慕的人，水边的芦花白了他的头／山上的小鸟，记住了他的爱好／时间对于他已经没有意义／这水边和山上，由他主宰，和说了算。”他在沉思、在表达发自内心的力量，在努力与过去抗争，以此来引发他对生命的敬畏与思考，正是在这种安静中，我们才能看出真实的诗人和作品的真实本质。诗歌《在医院门口》中写道：“不要试着去安慰一个抱着树干哭泣的人／一个抱着树干哭泣的人／哭多久都不要试着去安慰／此刻，她双手搂着逼真的肩膀／脸挨着温热的胸膛／还有别的，所剩无几的／真切回忆，你一惊醒她，它们就消失。”诗人笔下抱着树干哭泣的女人，此时是无助的、孤寂的，除了真切的回忆能给她一丝温暖外，还能给她留下些什么呢。他看似用平白无奇的词句在平铺直叙，实则追寻着隐藏在自身的能够感动人性的光辉，推动着诗意走向滚滚波涛。场院意象的呈现　　“‘意象’一词表示有关过去的感受或知觉上的经验在心中的重现或回忆，而这种重现或回忆未必是视觉上的。”诗集《望过去》中，诗人所用的意象大多是把“场院”或与“场院”有关的客观事物经过想象这个环节加工之后呈现出来的，其背后蕴含着意象之间的碰撞和诗人自身的情感所向。他的诗歌里对“场院”意象的运用有强烈的个性特点，从中大致能看出他的风格，因此，“场院”对他而言便有了一种象征意义。　　《在场院上》这首诗他这样写道：“该守的我都没有守住，姐弟去了城里／牧草死于右边／尤其是，当我想你的时候／老林子里的一棵树／就飘下今年的第一片黄叶／该说的我还没有说完，该做的事／我已经做了。继续下去／我活着就像一个标点／点在河水里／是省略号，点在满天星斗夜／既是感叹号，也是问号，我一直觉得。”这首诗的写作，我想应该是诗人由境而生的，随着眼前浮现的一切，意象也就在他的脑海里形成了，由模糊逐渐定型，最终借着辞藻固定下来。当他看着空荡荡的场院时，心中不免情随景生，当他又看着眼前飘落的黄叶，心中的意绪自然涌上心头，最后这种意绪附在了省略号、感叹号、问号等标点符号上来叹息时移世易，因此可以感知他的内心世界是质朴的、裸露的，无声胜有声的，又是沉重的、悲悯的。他在意象的运用上还会通过起兴的手法呈现出来。它们本身就是带有隐喻性的，只不过围绕“场院”用不同的形式展现出来。　　他的另一首《在场院上》，在“场院”这个客观存在的意象之下，又把自己的情感移注在“一轮白昼之月”“银叶杨叶子发出的响声”“两张中年的面孔”上，由模糊逐渐趋向明了。他的这种痛苦的余音，包含着场院并没有没落，想栖居于此而不能的无止境的孤寂，也包含着现实的疼痛感。诗句“其实我已经老了／我老得让门前的那棵小树替我掉叶子／我老得掉了一层土／又掉了一层土”（《你不来，我不敢老去》），“晚风里哗哗作响的白杨树让我想你／现在是白杨树那边的月光照过来”“也有像我一样想你的叶子／在轻轻舒展，然后悄悄卷起”（《一片秋凉》），“让我给一棵正在落叶的槭树添点乱吧／有什么能让他把叶子落得快一点吧／如果我是一阵从山上吹下来的／让人骨头都冷的秋风”（《添乱》）。诗人用“掉”的动作、“哗哗作响”的声音、“让人骨头都冷的秋风”的画面，把一种感觉转换成另一种感觉，把意象转换成隐喻，用这样的叙事方法来表达诗人对自己熟悉场院的细微复杂之情感，这种情感正是对“场院”的核心意义的诠释。在诗人的潜意识之中，如果他失去了场院，也就失去了根基，想回报逝去的父母而无以回报，想回到场院栖居而又不能的矛盾，表现了一个准漫游者切肤剐心般的遗憾与疼痛，以此来给自己飘浮的心灵带来一份恬静，来给生活过的场院一种质朴而又不失光芒的哲思。直抵内心的场院咏叹　　场院作为他最博大最能抵达内心的家园，处处充满着对它的依恋，他虽然离开了这个祖辈生活过的地方，但他的脉管里始终流淌着它的血液，命运般的给了他写作的丰厚营养，因此场院周围出现的一切客观事物都变成了他诗歌写作的摇篮。如他的《望过去》：“依次向你们问好：草地上的长椅／湿热的午后，小路／风吹弯的云朵//愿此刻被深情折磨的你们／才属于我／愿风吹，再吹／和一再吹拂的病树枝头／才属于我／愿爱，让我在爱过之后／平静下来//所能做的，就是／和同样平静下来的你们一起疼。”诗中诗人通过长椅、风吹弯的云朵把记忆中的痛楚回想了一遍，而这种内心的“疼”正是他强大的生活激情，爱过之后平静下来，这种浓郁的诗意苍茫而深厚，负载着生命的本真，悲悯而沉稳。　　他的诗歌看似抒写着与场院有关的人或事，实则窥一斑而见全豹，触碰着关山腹地这个小宇宙的根根神经，哪怕是一丝微小的感触，也彰显着他沉重的责任与担当，寻找着生命的真意。他在诗歌《沿着一棵树的方向望去》中写道：“沿着一棵树的方向望去，农用车正在路上／不希望它们抛锚，只希望它们开好／不希望低头看微信时，你也在看微信／不相信纸上的春天，只相信在世间／一遇，遇得那么巧合，遇得那么恰到好处。”人的生活困境问题始终是一个写作者找寻的意义所在，一个开农用车的劳动者，诗人用他独特的生活经历找寻着生命的意义，不辞辛劳地活着就是人最艰巨的使命，这样的画面就是诗人用他个性化的叙述风格展现给读者，让人如闻如见。不放纵情绪和情感，对土地保持所有的忠诚，远眺夜色，生活竟如此美好。　　作为关山深处的行吟者，他深知生命的境地广大。因此，他把视角放在了与自己有血脉相连的“场院”这个小宇宙中，用真切体验过的情感表达对这片土地的爱和对生命的终极关怀，这是从他骨子里发出来的，没有杂质存在的。因此说，场院作为他文学的疆域，以他独特的风格来张扬自己的个性。我相信，李继宗今后的作品中仍会借助场院意象来揭示深层次的本质意义：生命本色之美的境界。