匠人心语:

传统技艺是个宝，它凝聚着民族审美精髓，是传统文化的结晶。今后，我希望通过非遗进校园的方式，向学生系统传授刻瓷技艺，将这门技艺传承下去，振兴传统手工艺、弘扬非遗文化。

本报通讯员 张玉钰

在铜川市王益区黄堡镇南寺社区，有一位在艺术上不断创新的乡村手艺人——王彩红。她以素坯为纸、刻刀为笔，在瓷器的世界里绘就了一幅幅丹青画卷。

5月24日，笔者走进王彩红的耀华瓷业工作室，映入眼帘的是一排排整齐陈列的刻瓷作品。这些作品或展现水墨画的意境，或呈现泼墨画的洒脱，无不透露出王彩红深厚的艺术功底和独特的审美眼光。

“刻瓷，是一门集绘画、书法、刻镂于一体的传统艺术。”王彩红边说，边拿着刻刀在瓷瓶上轻轻雕刻。随着刻刀在瓷面上移动，一幅精美的图案逐渐呈现。王彩红介绍，刻瓷制作需经过选瓷、构图、雕刻、着色等多个步骤，每一道工序都要精心打磨，几万次的凿刻才能成就一件作品。

1973年出生在铜川的王彩红，自幼对绘画充满热爱，尤其对古瓷残片上的图案纹样情有独钟。她曾师从多位国画大师，汲取他们的艺术精华，立志成为一名耀州青瓷制作大师。20世纪90年代，她与父亲共同创办了铜川市耀华瓷业有限公司，开启了她的瓷艺创作之路。在多年的创作实践中，她严于传承、精于创新，逐渐形成了独特的艺术风格。

在王彩红的作品中，最引人注目的是采用青瓷干刻浅浮雕技法创作的作品。她独创的这种技法，将传统的刻瓷艺术与现代审美相结合，使作品更具立体感和层次感。在创作过程中，她陆续探索出的剔花浮雕技法、青瓷釉下彩、青瓷填彩等创新技法，获得多项专利，作品获国家级金奖30余个。

如今，王彩红已步入中年，但对瓷艺的热情不减。她不仅致力于创作更多优秀的作品，还积极将技艺传授给年轻的手艺人。目前，她教授的学生超过80人，许多人已成为耀瓷制作的佼佼者。他们不仅推动了耀瓷产业的繁荣发展，还为当地群众拓宽了增收致富的渠道。

王彩红说，刻瓷于她不仅是一门手艺，更是一种情感的寄托和文化的传承。她将用自己的双手将泥土变成熠熠生辉的瓷器，让这门传统技艺在乡村绽放新的光彩。