本报讯（首席记者 孙欢）10月9日晚，陕西省戏曲研究院原创秦腔大戏《红河谷》亮相第十一届陕西省艺术节，作为压轴大戏在商洛市文化艺术中心精彩上演。演出前，剧中6位“梅花奖”演员在互动访谈中分享了该剧的创排思考，让观众在欣赏唯美舞台之余，深入感受大戏背后的匠心底蕴。
秦腔艺术扎根西北大地，气质质朴浓烈、粗犷豪迈；藏地文化源自雪域秘境，意境辽阔空灵、温婉纯粹。用秦腔讲述发生在西藏江孜的故事，将黄土高原的声腔气韵与雪域高原的壮阔风情相融，这在以往的秦腔舞台创作中几乎没有先例。
“从剧场效果来看，不仅没有违和感，反而形成了一种奇特的张力。”陕西省戏曲研究院院长、《红河谷》女主角“丹珠”的饰演者李梅表示，秦腔“苍劲悲壮、高亢激越、情感浓烈”的声腔特质，与《红河谷》展现的汉藏同胞并肩抵御外侮、生死与共的悲壮史诗，形成强烈的美学共振，让两种文化气质在精神层面浑然一体。
据了解，秦腔《红河谷》创排期间，主创团队并未让秦腔刻意“迁就”藏地题材，而是推动两种文化双向交融，多位演员在访谈互动中对此作出解读。音乐层面，剧目以秦腔为核心框架，融入西藏民族音乐、陕北民歌及西洋交响乐，在保留秦腔“苦音”“欢音”核心特质的基础上，以藏地音乐元素赋能情感表达；表演层面，确立“程式为骨、生活为肉、地域为魂”的创作思路，以秦腔规范程式为骨架，融合藏族舞蹈舒展大气的体态特征，丰富舞台表现形式；叙事层面，秦腔版并未沿用电影版《红河谷》的宏大历史视角，而是大胆创新调整，将创作重心聚焦于藏族头人之女“丹珠”的成长与蜕变，让人物成为整台剧目情感表达的核心。
这一创作调整，最大化地凸显了戏曲“以情动人”的独特优势：大段唱腔与形体表演深度挖掘、放大人物内心世界，正如导演黄定山所言，是“用放大镜展现人物情绪”。“丹珠”这一角色恰好具备充沛的情感塑造空间：她本是无忧无虑的贵族少女，历经情感受挫、家园被毁、亲人罹难的重重变故，最终与侵略者同归于尽，人物情感跨度极大、层次丰盈立体。
秦腔《红河谷》取材于1904年江孜保卫战，以秦腔板腔体演绎汉藏儿女共御外侮的壮阔历史。作为一部以个体命运承载宏大民族叙事的秦腔新作，该剧亮相陕西省顶级艺术舞台，为重大民族题材戏曲平衡个体情感与宏大历史叙事、推动戏曲守正创新，提供了优质创作范本。
在《红河谷》主创团队看来，“秦腔过秦岭”有着非凡的艺术意义。商洛地处陕南，方言、文化、生活习俗更贴近楚文化圈，秦腔跨越地域走进陕南舞台，演绎雪域高原的家国故事，实现地域与题材的双重“跨秦岭”突破，让秦腔艺术收获多元视角的审视与解读，极大地拓宽了大众对“秦腔叙事边界”的认知。
“深入品味秦腔《红河谷》，能感受到它独一无二的审美特质：既保留了原汁原味的秦腔底色，又打破大众对传统戏曲的固有印象。”李梅说，“戏曲创作既要深耕陕西本土故事，更要用心讲好中国故事，通过跨地域、跨文化的艺术融合，创新秦腔叙事表达，让古老秦腔在新时代焕发全新生命力。”