■记者 张静 实习生 汤沈蓉慧
9月20日下午，第十三届丝绸之路国际电影节“电影对话”单元之“匠心传承与创新发展对话”在西安举行。对话以“西部电影的传承与新生”为主题，西影老一辈艺术家、本土中青年导演编剧、视效动画创作者、影视制片人、演员及影视企业代表参加，围绕西影经典文脉传承、西部文化IP开发、“新力量·新表达”等展开多维研讨，为西部电影的传承与新生献智献策。
西影经典文脉传承：
从黄土地走向新时代，传承的是精神和方法
西影曾经缔造了无数辉煌，在“西影经典文脉传承”议题中，中国电影基金会理事长张丕民，西影集团党委书记、董事长赵文涛，陕西省文艺评论家协会主席、西北大学电影学院院长张阿利先后发言，围绕西部电影的历史积淀、精神内核与文脉延续展开深度研讨。
张丕民以老西影人的身份，系统回溯西部电影的发展脉络与时代征程。他表示，西部电影的文脉发轫于1958年成立的西安电影制片厂，根植于黄土高原与丝路古道，承续着延安文艺扎根人民的创作传统。他将西部电影的文脉底色概括为三层：立足大地的现实主义精神、开放包容的艺术探索勇气、惜才育人、扶持新人的行业担当。面向未来，他提出守住文脉之根、深挖西部多元文化富矿；坚持守正创新，推动艺术表达现代化；健全人才梯队建设，培育西部电影良性人才生态；坚持开放交流，用好丝路电影合作优势的四点思考。
赵文涛从实践角度提出，传承西部电影，传的是精神与方法，而非片目与荣耀。他认为，真正要传承的是扎根土地的现实主义创作方法，开放、共享、集体创作的组织方式以及不跟风、不迎合的创造精神。他表示，西影正积极拥抱AI时代，以新的生产方式续写西部电影的新篇章。
张阿利则从新大众文艺语境切入，指出西部电影历经四十余年沉淀，已成为承载中国西部地域文化、民族精神与时代风貌的重要文艺载体。他强调，在新语境下，西部电影的历史品牌价值愈发凸显，其传承既要扎根地域沃土，延续中华人文根脉，也要深度挖掘西北特色文化，让地域民俗文化走进大众视野、走向世界。
西部文化IP开发：
扎根生活，把土地上发光的人请到银幕上来
在“西部文化IP开发”议题中，数字怪兽创始人、视效导演石超群和编剧、导演田波，分别从西部动画电影和真人电影两个维度，分享了西部文化IP开发转化的实践与思考。
石超群认为，西部文化从不缺想象力。那些最朴素、最本真的民间想象，恰恰是动画最值得挖掘的宝藏。他总结出三条实践路径：题材一定要植根于生活；从传统民俗中寻找灵感，用动画完成奇幻表达；建立成熟的工业化体系保护创作。
田波以“把土地上发光的人，请到银幕上来”为题，提出西部文化IP的核心是“人的IP、生命的IP”。他以文学陕军为例，指出柳青、路遥等作家本身就是沉甸甸的文化IP，但IP开发不能只看见作品光环，更要看见作品背后“那双凝视众生的眼睛”。
新力量·新表达：
向传统问策，以创新破局
在“新力量·新表达”议题中，同为“80后”导演、编剧的刘江江，编剧许渌洋，中国香港编剧、导演陈大利三人结合各自创作实践，分享了关于青年影人如何找到属于自己表达路径的思考。
许渌洋直面行业隐忧，指出青年编剧人才正面临严重断层。他认为出现断层的根源在于，我们一直在培养“会表达的创作者”，却没有教会他们“能生存的手艺”。而真正能留住年轻人、撑起行业未来的，是商业类型剧作的系统训练、工业创作的方法论与职业化的成长路径。所谓“新力量·新表达”，归根到底要落到两件事上：留住青年人才，教会青年工业创作。
刘江江提出“向传统问策，以创新破局”。他认为，真正扎根的创作新意，不必一味向外追逐，而应回到本土文化根基中寻找养分。评书、戏曲积淀了中国人独有的叙事节奏与审美，神话IP之所以反复被改编，正因其内核情感能呼应不同时代的大众共情。他将创新路径总结为：老故事尝试新解读，老民俗赋予新温度，老道义挖掘新共鸣，老传统探索影像新表达。
陈大利以“从《叶问》到《镖人》的二十年创作跨度”为例，剖析了地域文化对动作逻辑的深层影响。从南方武馆的“拳”到大漠漂泊的“刀”，从黑白分明到灰色光谱中拿捏人性，他提出：当代创作的核心是抓住时代情绪，在“人的不完美”中追求真实，“足够独特就是没见过，没见过就是新。”
本次对话以西影文脉传承为基、青年创作力量为翼、西部IP创新为核，勾勒出西部电影从历史走向未来的路径。老中青三代同台对话，传承扎根土地的现实主义精神，追问人才断层的破局之道，探索文化IP在AI时代的当代表达。文脉不是遗产，是活水；创新不是舍弃，是接续。根在西部，路在脚下。当创作者俯身倾听土地，把发光的人请上银幕，西部电影定能在新时代光影长河中续写荣光。