□赵腊平
陋室靠右手边的墙上，挂着一幅小尺寸的国画，题为“红了樱桃，绿了芭蕉”。
这是饭后闲逛北京十里河家居城画廊时，同事买下来送给我的礼物。之后，换了几家单位，搬了几次家，画也慢慢蒙上了一层厚厚的尘埃。但无论搬到哪里、蜗居有多逼仄，总有它的容身之处；直到能够从容地把它擦拭干净，堂而皇之地挂在居室的墙上。
画者没有署名，但不难想象，一个需要把自己的画作挂在家具店的门厅以较低价格出售的画者，应该是为生活所迫，也不会是什么方家、名家、大家。单从“红了樱桃，绿了芭蕉”的画名来看，画者还是有点学问的，而且不会太浅。即便是附庸风雅，这风雅也不是谁都可以附庸的。
这画题出自宋末词人蒋捷的《一剪梅·舟过吴江》，即“何日归家洗客袍，银字笙调，心字香烧。流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉。”该词先着意抒写客愁，风雨吴江，一片春愁；留滞津渡之间，无限漂泊之苦，欲借酒消愁而不可得。后写离情与乡思，想到家中调筝焚香，春光无限；而今流年似水，又是一年，不知何时才能归家团聚。全词通过典型景物的选取和层层渲染，通篇洗练缜密，流动自然。其中，“红了樱桃，绿了芭蕉”一句更是构思新巧，词语工丽，以鲜明的色彩对比，生动地描绘了春天向夏天过渡的自然景象。前一句“流光容易把人抛”，虽不如“红了樱桃，绿了芭蕉”被人待见，但似乎隐含了画者对时光易逝、人生短暂的感慨。
南宋灭亡后，蒋捷深怀亡国之痛，隐居不仕，人称“竹山先生”“樱桃进士”，其气节为时人所重。蒋捷的词，多抒发故国之思、山河之恸，风格多样，而以悲凉清俊、萧寥疏爽为主，尤以造语奇巧之作，在宋末词坛上独具一格。“红了樱桃，绿了芭蕉”作为名句，历代都有画家喜欢拿它来当画题。
近现代也有多位画家，以此为题材并以国画形式进行演绎，形成了多幅风格各异的作品。比如，丰子恺创作了两版《红了樱桃，绿了芭蕉》：一版为黑白墨线漫画，描绘木格窗扇、半开窗边的芭蕉叶、桌上樱桃与袅袅香烟，意境静谧、悠闲；另一版为设色纸本，以故乡石门湾缘缘堂为背景，融入红蜻蜓与日式窗棂，寄托思乡之情。黄幻吾则以岭南画派“撞水撞粉”技法创作《红了樱桃，绿了芭蕉》，画面中芭蕉叶以墨绿、翠绿层层晕染，禽鸟腹羽用钛白与青色交融，樱桃娇艳欲滴，构图中心上移而芭蕉斜下，平衡稳重。朱宣咸的《红樱桃映绿芭蕉》，以两片横贯画面的芭蕉叶为骨架，红樱桃点缀其间，用极简设色传达时光流逝与游子乡愁，画中“浙人”署名与“客居”落款强化了其四十余年异乡漂泊的情感内核。陈树人的纸本设色国画《红了樱桃，绿了芭蕉》，画面融合文人画笔意与现代审美；该作及百余幅画作，后被夫人无偿捐赠给国家。画家陈秋草亦以该词境入画，注重色彩表现，将粉嫩樱桃与碧绿芭蕉叶片并置，强调视觉对比与季节更替的诗意，体现其作为美术教育家对色彩语言的探索。其他如单柏钦、石小非等画家，也创作过同名画作，亦各有特色。
回到笔者陋室那幅“红了樱桃，绿了芭蕉”的画上，画者同样选择了词中对视觉感官刺激最强的“红樱桃”“绿芭蕉”，但画面表达比较含蓄，绿蕉叶从左上到右下斜贯而出，右上角的枝头上一串熟透的红樱桃自然垂下，若隐若现。画中，红、绿两种颜色分明呈现出一种状态：时光染绿了芭蕉，时光也催熟了樱桃。其中似乎又带有某种情感，这情感不是直白的，不是肆无忌惮，而是一种不紧不慢、轻柔悠扬、欲说还休的情绪，抒发了画者对美好的春天在不经意间逝去的一种不可言状的失落感。
在笔者看来，这幅以“红了樱桃，绿了芭蕉”为题的国画，应再加上前一句“流光容易把人抛”，才是画者真正要表达的主旨：要珍惜拥有的一切美好与幸福，自信、自强，但也要时刻提醒自己自尊、自省、自律。时光易逝，一个人要有所出息、有所作为，就要锚定目标，守住初心，直到实现预定目标。