□李克利
书品和人品的问题，是书坛上的老话题，古今多有论述，也是如今古长安好书者茶余饭后的谈资。
清代朱和羹说，“书学不过一技耳，然立品第一关头，品高者，一点一画，自有清刚雅正之气。”这与明代项穆的“人正则书正”的观点是一致的。朱和羹又说，“品下者，虽激昂顿挫，俨然可观，而纵横刚暴，未免流露楮外。”从字面上看，品高者的书法，自有雅致内秀豁达的君子之气，而品下者的“书法”则尽显粗鄙张扬的乖戾之气。
书法有着与生俱来的高雅和贵重，自然也有“品下者莫入”的招牌。一幅优秀的书法作品，展现的就是书法家高尚的精神追求和深厚的学养，了解一个人的品行，从其“书品”中可略见端倪。从审美角度看，笔墨间饱含着中国传统文化的底蕴。书法家在创作前一定会静心正意，将通身的气力发于笔端，当毛笔在纸面上行走时会发出“沙沙”的声响，好似中华文脉跳动的音符，瞬间契合于书法家高超的书写技巧，在笔墨和宣纸的互动中与之共鸣、与之跳跃，把学养藏于笔墨，让人品与格局力透纸背。笔如龙蛇行走，提按抑扬顿挫，结字飘逸多姿，笔锋游走于字里行间，时而深藏时而显露，藏锋时如静水深流泰然自若，露锋时似剑锋出鞘寒气逼人，这里深藏着老祖宗几千年来为人处世的规矩，一横一竖立天地、一撇一捺写人生。
汉字是中华优秀传统文化的核心载体，书法是汉字的书写艺术，书法的生命在于厚实的文化积淀和严谨的书写法度，二者缺一不可。书法是用线条写出奔放的诗意，用笔墨绘出醉人的“丹青”，书法是汉字开出的绚烂之花。书法的传承、审美和学术研究属于典型的人文范畴，书法的气韵与书写者的个性化特质息息相关。
西汉扬雄说“书，心画也”。这里需要说明的是，汉代的“书”字，多指文字表达和文学辞章的描述。到了宋代以后，才将书法艺术纳入“书”的范畴，完成了“书”从单一的文学辞章的描述，向书法艺术的拓展和融合。诗文与书法的兼容，有着共同的哲学基础，这就是儒家所倡导的“文以载道”的价值理念，二者同生共存，相得益彰，共同书写中华灿烂的民族文化。
诗文和书法哲学思想的一致性，从书法作品中可以看出作者的文化内涵和道德修为。历代儒生把“修身，齐家，治国，平天下”当成毕生的追求，把书法视为“修齐治平”的重要环节，常以“立品如白玉，读书到青云”来勉励自己。金榜题名的状元卷，无一不是精美的书法作品，自然也成就了“诗文言事能千秋，笔墨留香存万古”的诗情画意。
书法，是有别于其他艺术门类而独立存在的艺术形式。先祖创造了汉字，其从图画符号到字形的衍生和演变，从初创到成熟，逐步发展成独特的书法艺术，充分体现了汉字的魅力，也体现了先祖对汉字的崇拜和敬仰，更体现了中华民族五千年文明的超凡智慧。“万里江山一点墨”，吟出的正是中华民族奔涌向前、纵横九天的豪迈情怀。
书法的独特性，在于汉字既是书法的内容，又是书法的表现形式。书法的审美，不仅取决于对经典范本的临摹和研读，更取决于对汉字在不同阶段形态的发展和演变的感知。楷书如谦谦君子持中守正，行书若山涧溪流起伏波动，草书似天云翻滚气势如虹。
现代美学家宗白华说：“写西方艺术史多以建筑为主线，而中国艺术史最适合做主线的就是书法。”从书法艺术本身所表现出的跌宕起伏，纵横捭阖，寓奇于正的独特神韵上看，其魅力无疑在世界艺术史上一枝独秀。一幅好的书法作品，其线条的节奏、章法的布局、笔墨的渲染，表现的就是书法家对人生、传承、自然的独特感悟。
高尚的思想品德和丰富的艺术涵养，是健康纯正的审美情趣和敏锐的审美知觉赖以生存的基础。有了这个基础，娴熟的书法技巧才有用武之地，这是书法艺术创作的必备条件。
流传千年的名人佳话，虽历经了岁月尘埃的遮挡，其魅力依然光彩夺目。助力阿婆竹扇题字的王羲之，祭侄挥毫泣血报国的颜真卿，名满天下、饱人口福的“东坡肉”……人们口口相传如数家珍。颜真卿、苏东坡二人，其谥号皆为“文忠”，这是朝廷对颜苏二人才兼文武、识通天地的高度褒奖。今人对颜苏二人依然崇敬有加，对其诗文和书法倍加珍爱，其理不言而喻。
综上所述，人们对“书品即人品”的认可，具有强烈的主观判断性。任何历史阶段推崇的有影响力的人物，都具备良好的道德品行，对社会有正面的推动和影响力。王羲之被誉为“书圣”，颜真卿与“颜体”共生，苏东坡跻身“宋四家”，其理亦是如此。
当然，书品与人品本无因果关系，亦不可完全画等号。人品好，未必书品就一定好。欧阳修说：“古之人皆能书，独其人之贤者，传遂远。”一个人的书法作品能否得到社会的推崇并传世久远，取决于社会和大众的认同，而认同的焦点就是“贤者”。所以，唯有“贤者”的“书品”和“人品”才能达到完美的契合，也是其“传遂远”的根本所在。