■华明玥
电影《给阿嬷的情书》成为2026年震撼人心的佳作，大众对潮汕文化的兴趣也随之高涨。随着原汁原味的潮汕文化进入大众的视野，一批书写潮汕地方民情的非虚构作品进入我们的视野。李梓新所写的《出潮入海》就是其中的杰出代表。
这本书，源于李梓新的抽纱家族叙事，但又远不局限于此。作者19岁离开潮汕读大学，在外成家立业后，40岁那年，因为给儿女陪读，他结束了长期的新闻记者生涯，来到英国，在妻子的支持下，进入英国东安格利亚大学学习创意写作，试图用英文描写离开甚久的故乡，寻找自己的“根”。显然，因为离别，因为远隔重洋，人更有可能萌发出浓厚的故乡意识，敏感于自己的方言之美、习俗之美。
《出潮入海》这部独特而精湛的地方志，也是一个远行者关于身份确认和精神成长的动人回顾。在这本书中，潮汕的日常食物与祭祀，潮汕人全民进行抽纱创作的热情，潮汕人对长辈与子孙的感情，被巧妙地熔于一炉。特别是潮汕的方言之美，在李梓新笔下如此精准与美妙。潮汕话爱用倒装之词，比如将“热闹”说成“闹热”，将“客人”说成“人客”，也有一些古语像活化石一样流传下来，例如将“桌子”说成“床”，睡觉的床倒叫作“眠床”，炒锅被唤作“鼎”。“记住”要说成“忆得”，李梓新诚实地描述他对潮汕话的感情：“一个拥有方言的中国人，就像贴身穿了一件睡衣，熨帖舒服又心领神会。但当这件睡衣在外衣下露出来的时候，又觉得窘，好像它是不该示人的私人物件……”潮汕话这件“睡衣”，古色古香，让《出潮入海》这本书，就像电影《给阿嬷的情书》中的对话一样，拥有了古雅、亲切的韵律，这种韵律，让故事流动的光影，都变得分外真切。
如果把写作比喻为创作一幅抽纱作品，那么李梓新在创意写作课程上习得的本领，就是在写作这部回望故乡的作品时，要把常规的、连绵不断的经纬线在合适的地方挑断，再结合刺绣、钩编等技艺，以针线连缀，形成新的透空装饰花纹。结构多变，不同时空的故事在意想不到的位置交汇，是这部作品的鲜明特点。大量类似补布、拼贴的写作技巧，融合了东方人深厚的情感，与西方创意写作的明快技巧，使作品整体呈现出“通透、朴素、安宁”的基调，合成一种经得起时间淘洗的、清淡节制的客观视角。
李梓新以平静的叙述方式，将潮汕的文化、历史与民俗融入自己的家庭生活与成长记忆，充分反映了其所在家族的安静与韧性。通过本书，李梓新完成了一个前所未有的命题：书写族人的闯荡与回归，以及在此过程中生成的韧性与张力。整部作品就像一幅完美的抽纱作品一样，是朴素、宁静而准确的。潮汕人正是从全世界范围的迁徙中，逐渐确认自身对故乡的感情，确认对母语与家族的感情，他们以自己勇于奔走的一生，解释了生命中的宏大议题：“如何从故乡进入世界，又如何从世界归来。”