梁学成
近年来，西安文化旅游业收入不断增长，在文旅融合、场景赋能中华优秀传统文化创新发展方面成效突出，如长演不衰的大型实景演出《长恨歌》，依托白居易的同名长篇叙事诗和华清宫历史故事发生地，打造原生场景的舞台剧，实现“文学经典+历史遗址+舞台艺术”的转化，成为国内文旅舞台场景演艺的重要范本；还有大型驻场观念演出《无界·长安》，它以“长安”为精神原点，聚合陕西皮影、木偶、秦腔等非遗元素，通过极富张力的前沿舞台科技彰显文化魅力。从两部演艺作品的艺术呈现来看，场景是推动文化传承发展的关键力量。
当前，场景助力文化传承发展的过程中还存在不少问题，如重形式轻内容，文化内核挖掘不深，出现“有壳无魂”现象；部分场景体验设计肤浅，流于“拍照打卡”；还有些场景定位模糊，缺乏社交和情感表达，过于商业和娱乐化等等。实际上，场景不是一个简单的氛围营造和门面装裱，而是一种可体验、可理解的文化传播载体，也是文化传承的纽带和文化创新的平台，还是文化认同和情感归属的一种场域。基于此，推动场景赋能文化传承发展的实践，我们要把握以下五个方面：
第一，在解说场景中，要有多元化设计。西安的博物馆、展览馆和文化遗产地众多，应以保护、展示和传承为主，丰富和完善讲解体系，根据参观者的需求设计不同深度、不同形式的解说场景，既要有一批业务素质强的讲解员队伍，也要有借助数智科技、AI语音、数字成像等技术，满足大众需求的普及化展示和解说场景，加深人们的文化记忆。
第二，在舞台演艺场景中，要有丰富的故事叙事。擦亮“西安演艺”特色文化品牌是一项重要工作，越来越多的舞台演艺正成为中华优秀传统文化创新发展的重要阵地。作为活化、复原历史场景的主要形式，可借助各类主题公园、文化景区及演艺场所，以“演员+剧场+舞台+路演”的形式，展示“文化+历史+生活”故事场景，同时不断增强故事化叙事，让观众获得情绪价值，而不仅仅是声光电的绚丽演出场面。
第三，在沉浸式场景中，要实现社交共情。无论是剧院式还是借助数智科技打造的虚拟场景，人们都有一种从“文化认知”到“身份认同”的空间转换过程，要考虑人群交往、社群活动，还要有一定的故事情节链接，让受众获得一种新的社交能力，产生文化共情和归属感。
第四，在创意场景中，要增加互动性内容。可以运用XR、VR技术，开发以某一文化符号或概念转化的虚拟场景，让受众穿戴设备，以“视觉+体感”的方式，在虚拟空间中获得一种“入画、入境”的穿越感。这种场景可通过增加语音或操作等互动环节，带给人们更多的文化“入情”体验。
第五，在产业融合场景中，要有创新破圈。目前产业融合多以产业链、产业交叉或商业圈层等形式，通过文化与商贸、旅游、影视、游戏、音乐等融合，借助短视频、虚拟空间平台，打破时空和行业限制，实现从“文化资源”到“经济动能”的转化以及跨圈层文化传播。这种场景可通过破圈和数字场景裂变，带动文商旅体等产业消费升级。
当然，在场景赋能中华优秀传统文化传承发展的过程中，还需要政府、企业和公众等多元主体的参与和支持：
从政府层面来看：一是政策引导和资金支持。通过设立专项资金、专项债、消费补贴等措施，激活市场，鼓励企业或个人开展中华优秀传统文化的传承创新活动。二是增加数字文化基建，建设中华优秀传统文化数字资源库，打造文化和科技融合示范园区，下沉普惠数字文化服务，打通线上线下场景，降低公众的体验门槛。三是做好规划引领，统筹布局文化场景。推动城乡公共空间的转化利用，如广场、公园等；鼓励经典作品进校园、进社区，实现文化传播和创新发展。
从企业层面来看：一是重视文化元素的融入。通过创新舞台设计、视觉效果和互动体验，不断提升作品的艺术和文化价值，增强受众的体验感；同时摒弃简单抄袭和跟风模仿等现象，加强场景设计和知识产权保护。二是重视场景消费升级。以市场驱动文化的长效活化，培育跨界融合多元新业态场景，增强IP产业链运营，拓宽市场边界，发挥长尾效应，促进消费升级。三是加强长效保障机制。运用大数据分析，开展智能化运营，迭代线下场景空间；同时模块化成熟文化场景，降低活化成本；搭建对外传播场景，推动文化“出海”。
从公众层面来看：一是共建文化场景。主动走进文博场馆、非遗市集、古建街区等场所，开展实地体验消费和公共文化共创，吸纳反馈建议优化文化场景。二是积极传播文化。自主创作一批国风数字文化内容，打造轻量文化场景，共建云端数字文博，实现线上数字场景创作和文化传播。三是做好志愿服务。鼓励公众主动参与中华优秀传统文化的传习工作，走访和调研古村落、老建筑、民间手工艺人，记录民俗故事、传统技艺和历史遗迹等，为场景赋能提供素材，助力场景文化共建共享。
（作者系西安报业传媒集团“前方+”传媒智库专家，西北大学经济管理学院教授）