■记者 职茵 文/图
国家一级演员弯腰把着孩子的手，汗水从鬓角滑落在孩子的肩膀上，孩子浑然不觉，只顾盯着自己手里的枪尖颤巍巍地画出一个圆……6月7日下午，在陕西省图书馆高新馆区报告厅里，“戏韵书香·主角人生”主题文化季启幕现场，当《主角》的秦腔指导老师们从荧屏走进人群，一场关于传承的对话在书香与戏韵的交织中徐徐展开。
绝活展示 台下观众叫好
刘浩存、孙浩的指导老师韩俊丽站定台中，未开口，气已沉入丹田。
在《主角》剧组，她是濒临失传“吹火”技艺的指导。摄像机前那团腾空而起的烈焰背后，是她几十年如一日的气息修炼。此刻虽无明火，但她却以肢体拆解其中奥妙——只见她双唇微启，胸腔缓缓起伏，一个“松肩坠肘”的起式，单是气息的吞吐间，便让人仿佛看见了那股喷薄欲出的烈焰。
“吹火不是用嘴，是用心。”她笑着解释，“气息从丹田起，经过五脏六腑，最后从嘴里出来的那股劲，是你全部的精气神。”话音落下，她猛地一个转身，双臂展开，那一瞬间，即便没有火焰，观众也从她的肢体语言中读出了烈火灼灼的炽热。
田博接过了枪。这位负责“把子功”指导的秦腔演员，一杆花枪在手，整个人便不一样了——枪尖是他手指的延伸，枪杆是他脊梁的外化。“背后接枪”的绝活亮出来，全场屏息。他背身而立，一声断喝，枪从身后高高抛起，在半空中翻了个花，稳稳落入他的掌中。这一下干脆利落，仿佛枪自己认得回家的路。
台下的叫好声中有位老者，激动地拍着大腿说道：“这是真功夫，掺不了假。”
戏曲指导聂文华展示的是“慢卧鱼”，那是一种极致的控制。身形徐徐下沉，衣袂缓缓铺展，如一朵睡莲在月光下徐徐绽放。每一个角度的倾斜都被精确计算过，却看不出丝毫雕琢的痕迹。柔美之中藏着的，是腿部肌肉的极限承受，是千百次跌倒后换来的从心所欲。
演员“传艺”功夫渗进血脉里
演示完毕后是体验环节，小观众被请上台，台上瞬间热闹起来。
秦腔演员李洪刚蹲下身，握住一个男孩的手。“食指扣这里，拇指压这里——”他在教最基础的枪花。男孩有些紧张，手腕僵硬，枪杆在掌心笨拙地打转。李洪刚不急，他的手覆在孩子手上引领着，一圈、两圈、三圈。渐渐地，那枪杆像被施了魔法，开始听话地旋转起来。男孩的眼睛亮了，那是一种被点燃的光。
另一个角落，韩俊丽正在教“圆场”。几个女孩排成一排，脚尖点地，膝盖微屈，在台上小碎步移动。“想象你踩着云彩，身子不能颠。”她边走边讲，裙摆纹丝不动，整个人像是在地面上滑行。女孩们踉踉跄跄地跟着，不时踩到自己的脚，却笑得前仰后合。
一个扎马尾的小姑娘在尝试扇子功。扇子在她手里像个不听话的蝴蝶，一会儿开，一会儿合，完全不受控制。韩俊丽走过去，把扇子轻轻一转，那蝴蝶便活了。“要用心去听扇骨的声音，”她说，“你和扇子得是朋友，不能命令它，得商量着来。”
小姑娘似懂非懂地点点头，又试了一次。这回，扇子听话了些。她惊喜地抬头，正迎上韩俊丽含笑的目光。那一刻，一种比技艺更深的东西，在目光交汇中完成了传递。
文人谈戏 字字句句皆是根
技艺展示过后，王小康、冀福记、宋黎明三位文化学者登台，他们是另一种传承者——用文字和思考为秦腔守根。
冀福记谈起《主角》作者陈彦的往事，说他当年在剧团蹲点，一蹲就是数月，和演员们同吃同住同排练。
“他笔下的忆秦娥之所以动人，是因为那些细节都是从生活里长出来的。”王小康接过话头，说到戏曲演员的艰辛，声音沉了下来，“你们今天看到的一招一式，背后是无数个凌晨，是伤痛和孤独堆积起来的。”他顿了顿，“但秦腔就是这样，它必须用人去传，用命去续。”
宋黎明的发言将话题引向更深处：秦腔不只是戏，更是秦人的精神图腾，“那一声吼出去，是黄土高原的千沟万壑，是关中人的生冷蹭倔，是我们这个民族在最艰苦环境里迸发出的生命力。”