■首席记者 孙欢
如果说剧中的“忠孝仁义”四位老艺人代表着秦腔传承的根脉，那么戏台前后的一张张青春面孔，便是秦腔薪火相传的新枝——在电视剧《主角》中，还有大量在秦腔岁月中成长起来的年轻陕西演员，他们有的以跨界身份从戏曲走向影视，有的全身心投入演绎角色，用汗水和热爱告诉观众：秦腔这门古老艺术，后继有人。
张一凡：戏曲传承，以跨界寻新生
在电视剧《主角》中饰演封潇潇死党刘克（成年）的青年演员张一凡，其父亲是陕西省戏曲研究院的秦腔演员。从小就生活在秦腔声中的他，这些年走出了一条从戏曲到影视、再反哺戏曲的跨界青春之路。
张一凡是家里第三代学戏曲的人，他的秦腔启蒙之路和剧中刘克非常像，“我俩都是被家长逼着学，我甚至也和刘克一样，半路‘逃跑’过。”张一凡回忆说。
刚入行时，严苛的戏曲基本功教学让活泼好动的张一凡一度十分抗拒，父亲却认为学戏本就该经历这些，这让他更加排斥戏曲，“但是练着练着，这份浮躁好像就淡了许多，加上师父始终耐心的教导和不断鼓励我，告诉我‘毯子底下有黄金’，劝我沉下心练功、坚守本心，我慢慢也就坚持下来了。”
后来，张一凡考入陕西省戏曲研究院学员培训班，主工文武小生。此后，他又考入上海戏剧学院戏剧影视表演专业，完成了从戏曲到影视的转型。
谈及这一跨界选择，张一凡直言：“在外学习发展时，我看到了很多南方地区把传统戏曲与影视、话剧的融合创新做得非常出色。我也更加笃定，秦腔不是没有市场，只是缺少被看见的机会，所以希望通过自己的学习和努力，去探索让秦腔跨界的更多可能。”
在电视剧《主角》播出后，张一凡收到了很多同行好友发来的祝贺消息，让他最惊喜的是，许多远在加拿大、马来西亚、新加坡等海外的朋友，都在追《主角》这部剧，“他们也开始好奇、希望了解秦腔。”
在张一凡看来，古老秦腔的新生，从来不止舞台上的坚守，更需要借助当代多样文化载体，完成和新时代的对话，“我也会继续以跨界的方式，为秦腔拓宽传播之路，让更多人看见西北戏曲的力量。”张一凡说。
张碧瑶：三伏天“磨”出来的戏
如果说张一凡展示了一条从戏曲到影视、再反哺戏曲的跨界之路，那么在剧中饰演秦腔演员惠芳玲（成年）的西安演艺集团青年团演员张碧瑶，则代表着秦腔新生代在舞台的扎根。
张碧瑶告诉记者，自己2017年进入西安市艺术学校系统学习秦腔，到如今从事秦腔行业已9年。“接到参演邀约时，感觉非常不可思议，从来没有想到这么难得的机会会落在我身上。”张碧瑶笑着说，“我对有这样一个电视剧可以好好宣传我的家乡，以及我从事的秦腔行业，特别兴奋——我最大的希望就是有更多人可以看到秦腔，了解秦腔，喜欢秦腔。”
最让张碧瑶难忘的，是在拍摄《杨门女将》那场戏时。“正是三伏天，室外温度逼近40摄氏度，老式剧场又特别闷热，但是为了拍好、拍完整，我们足足在剧场里面磨了3天时间，从早上9点包好头一直到晚上11点结束。虽然很苦很累，但是在监视器中看见最后画面呈现的效果时，大家都非常开心。”
在她看来，《主角》剧组对拍摄有一种近乎“执念”的匠心——“通常同一场镜头会拍很多很多遍，尤其是戏曲片段，导演为了拍出独属于戏曲的美感，通常会架很多个机位，拍很多很多遍，力求完美。”
王星媛：为每一个动作全力以赴
与张碧瑶同为西安演艺集团青年团演员的王星媛，在剧中有不少秦腔技艺的戏份。她是旦角演员，从16岁开始学戏，至今学艺6年、工作4年。接到参与拍摄的消息时，她的第一反应是“特别荣幸！”
在接受采访时，王星媛说，在自己眼中，演好戏，就是为舞台上每一个动作、每一处情感表达全力以赴。但另一方面，她关于出演《主角》，谈得最多的却不是自己，而是那些并非秦腔人，却致力把秦腔演好的演员们，“我在表演时，经常和饰演楚嘉禾的韩沛颖在一起，在拍摄期间，韩沛颖也经常需要在酷暑穿着戏曲里笨重的‘大靠’服饰，头上的七星额子压得她头痛欲裂。”王星媛说，这些自己经历过，深知这有多么难受，更何况一个新手，“但是她一直在坚持，不会的唱腔学，不会的动作练，一个动作一练就是好几天，说实话，我被她的这股劲儿深深打动了。”
在戏曲舞台上，演员们有“四功五法”，在影视剧中，影视演员要遵循“声台形表”，在王星媛看来，这些都殊途同归，“最终我们都是要服务于塑造真实、有感染力的角色。”
谈到《主角》对秦腔的意义，王星媛说：“核心在于为秦腔在数字时代找到一个能被更多年轻人‘看见’并‘看懂’的新窗口。”她特别提到，古老艺术的新生，不仅需要舞台上的坚守，也需要借助更具当代性的文化载体，“希望通过我们更多人的努力，去完成一场古老艺术与这个时代真正平等的、充满力量的对话。”
从在排练场苦练的张碧瑶，到完成高难度戏曲动作的王星媛，再到从戏曲跨界影视又反哺秦腔的张一凡，这群年轻人正在用自己的方式、自己的理解，让秦腔非遗在新的时代找到新的知音。
正如剧中所传达的——“主角不是被选中，而是熬出来、练出来、守出来的”。他们，是秦腔传承路上正蓬勃的青春“主角”。