■韩浩月
AI时代，为什么我们更强烈地需要阅读与写作？最近，这一话题引起不少人关注。作为一名写作者，阅读是日常生活的重要内容，而专注于写作，则是价值的体现——当一名创作者准备拿起笔或敲击键盘开始创作时，往往会被一种仪式感乃至神圣感所感染，进而获得前行的动力。
如果说创作是一番耕种，是一场战争，是一次精神的升华或洗礼，那么在这个过程中，原创力无疑是写作之行最核心的内在驱动。对于原创的热爱，从创作者一踏上创作之旅，便极有可能贯穿一生。原创作品，是创作者亲手埋下一颗种子，并付出守护的心血，见证它一点点成长为树木——至于是否能成为参天大树，并不重要，重要的是自己完整参与、全然熟悉它的生长过程，可以毫不羞赧地为它命名，将其纳入自己的精神财富清单当中。把原创理念当作戒律顶礼膜拜的创作者，有着苦行僧般的朴素外在与光辉内在，他们非常清楚地知道，自己走出来的原创之路，鲜有前人走过，后人很难重复。
天空浩瀚无垠，从不同的窗户看出去，却能看到不同的景观，生出不一样的感受。所谓原创视角，就是从自己的窗户向外观察，那是一名创作者的专属领域。目光抵达之处，也许看到的同样是云朵、星辰、雁阵，但因为窗户后面的人不同，他们的表达自然就有了千差万别。原创视角的意义也是如此，即便面对的是同样的万古苍茫，有人可以看见斑斓，有人可以描述出深邃，有人能够讲出未知。所以，要相信自己视野里出现的事物，要仔细去搜索并捕捉源自视野与内心的灵感，让自己与世界万物建立唯有自己才能抵达的秘密通道。
坚守原创，源于原创能够最大程度地激发、放大、丰富一个人的生命体验。生命是一首唱不完的歌，故事是一口掘不到底的井。一位真正的创作者，是无暇他顾的，他的一生都会徜徉在创作的花园当中，不断发现风景，创造奇观，并拥有叠加意境、滋养精神的超凡能力。原创性，是上苍握着创作者的手，递给他的礼物；当创作者走在原创的道路上，心中自会涌出充沛的喜悦。
原创性表达在很大程度上，自带一种神秘性，不可解释，无法清晰阐述。当一个人写下一个词语、组成一个句子、形成一个段落时，那种属于原创性表达的神秘性就弥漫开来了。那些本来就很容易辨识的字词，通过原创之手组合之后，就形成了独特的标记。那些标记也是神秘的，它们神秘到连创作者都无法知晓它们的产生源头与过程。提到苔藓你会想到一大片湿漉漉的暗绿色，但这世界上有23000种苔藓，每一种苔藓从外在到内部，都有不同之处，如果仔细观察，自然就会领略它们各自的风采。原创的乐趣就在于，让自己的作品生长成不一样的“苔藓”，且自己永远拥有独家的解释权。
原创是文学最严肃的内核。文学由多种元素构成，才华、技巧、想象力、感受力、表达力等等，但如果失去原创的内核，作品便会如同失去了“地心引力”一般，很容易飘散、垮塌、破碎。无论是纯文学还是通俗文学，乃至于当下流行的新大众文艺，随时代演进不断嬗变的文学，在形式与内容上有不一样的面貌，但原创的内核不能变。原创既是文学的核心，亦是文学的魂魄，很难想象，失去原创性的文学，还能承载起读者的信任与寄托。
在网络与AI时代，越是资料与信息唾手可得的时候，创作者越要珍惜原创的权利。是的，原创是一种权利，当人们越来越多地把一般文案工作交给智能工具去处理的时候，文学原创的价值并没有得到削弱，反而会被进一步强化。保持原创性，文学才不会变成一串串代码。同样的道理，也唯有高度的原创性，才能真正提炼出人类的情感本质，凭借强烈的情绪共振与情感共鸣，来应对技术与智能所掌控的排列整齐的世界。