○李笙清
深冬到来，愈发寒冷，皑皑瑞雪渲染了寒冬的主题。
古代画家的冬日思绪，总是与一些耐寒的自然景物息息相关，尤以松竹梅“岁寒三友”，被寄托了诸多充满人文精神的意象，成就了很多冬日题材的传世佳作：或梅竹相依，互为衬托；或松梅并立，各展风华。在以细腻笔触刻画雪中景致的同时，题上一首小诗诠释画意，加上画家友人题诗唱和，后世文人睹画再提笔添诗，让这些画充满了美好旨趣。
南宋画家徐禹功，师从画梅名家扬补之，擅画梅竹。辽宁省博物馆收藏了他的一幅《雪中梅竹图》卷，绢本，水墨。画面上只有三株只截取中部的劲竹和一段梅枝，劲竹两株粗壮悄然直立；一株细瘦，枝节斜伸。梅枝绕过劲竹，虬曲生长，分出一些枝杈。雪压梅枝，疏梅点点，竹叶纷披向下，淡淡的设色显影出一片荒寒、冷寂的意境，渗透出一股深深的寒意。画幅布局左实右虚，右边大片留白处，有清乾隆皇帝的御笔题诗，以及梁诗正、汪由敦、嵇璜、董邦达等群臣的步韵和诗。梁诗正的七绝颇有代表性：“只应六出让天工，姑射仙姿许略同。窗影分明怜玉瘦，不须更借月光笼。”这首题画诗，点明了画面上梅与竹的主景与衬景之分，专吟雪中之梅的芳姿与神韵，突出了画意重点。《庄子·逍遥游》载，姑射山中有神仙，肌肤宛若冰雪，风姿绰约如仙子。诗句将雪中梅枝比作仙女进行了赞美。
明中期吴中才子唐寅，擅画山水、人物、花鸟等，喜欢在自己的画作上题诗。唐寅有一幅《岁寒三友图》轴，以折枝法画松竹梅的各一部分。在一片空旷的雪地之间，一竿松枝弯曲向下，纷披竹叶点缀其间，梅花的疏枝、花萼秀美雅意，极富神韵。唐寅在画幅上部用正楷大字题诗一首：“松梅与竹称三友，霜雪苍然贯岁寒。只恐人情易番（反）复，故教写入画图看。”唐寅功名之途遭遇坎坷，以比物以德的传统审美观念，赞美了松竹梅在冬季恶劣的环境中傲霜斗雪不惧严寒的凛然风骨，同时也借物喻人，道出了自己愤世嫉俗的性格与节操。
明代画家王谦擅画梅花。天津市艺术博物馆收藏了他的《冰魂冷蕊图》轴，在积雪一尺余深的山道上，只有一树老梅在雪中怒放，独领春光。画家以淡墨绘“V”字形倒挂梅干的一部分，浓墨点苔，枝条上缀满繁密的梅花，雪地清寂，暗香浮动间，弥漫出一缕梅花临寒独自开的清气。王谦在画幅右下方题五言诗一首：“山路雪盈尺，梅华独领春。冰魂琼作珮，冷蕊玉为神。诗到骑驴客，清分放鹤人。黄昏寒月下，香影伴吟身。”画家采用陪衬法，以皑皑白雪衬托梅花，然后以与梅花密切相关的名人故事来咏梅之神清骨峻的风韵，如孟浩然骑驴踏雪寻梅的轶事，以及北宋林逋“梅妻鹤子”的典故，给人带来雪中赏梅别具一格的审美体验。
“雪晴何处觅春光，才见南枝破晓霜。未许春风到桃李，先教铁干试寒香。”这是“清初六大家”之一的恽寿平《双清图》轴上的一首自题诗，吟咏的是画面上的“双清”之一的梅花。画面上，雪晴之后的空地上，梅花和水仙迎风怒放，二者上下相望，互为衬托。之所以以“双清”为画名，因梅花、水仙超凡脱俗的气质都被视为传统绘画题材中的“清物”。题画诗赞美了梅花“铁干”的外形特征和“试寒香”的内在美质，以及“破晓霜”的品性和风骨，表达了对雪中景致的热爱，以及对春天的美好向往。
清代画家高凤翰，字西园，号南村，擅画山水、花卉，以诗书画印俱佳而著称一时。他的一幅《梅石图》轴，绢本，设色，水墨。一株古梅傲立雪中，枝上疏梅点点，与另一株矮小、开着红花的梅树高低相依，红白二色梅花相映成趣，与一旁的山石组合成一幅生机勃勃的画面。画家在画幅左上方以行书题诗一首：“风条吹出雪皑皑，珍重东皇着意栽。纵使也从春色见，肯同桃李一齐开？”整首诗由雪景切入，借司春之神东皇着意栽种梅树，来寄托自己对梅花迎春的喜爱与赞美。高凤翰壮年忙于仕途，55岁时因受两淮盐运使卢见曾案件牵累被捕入狱，备受折磨，导致右手残废。他出狱后毫不气馁，长期侨居扬州，以卖画为生。他崇尚元人郑遂昌尚左的事迹，改号为“尚左生”，立志改用左手作画写字，其艺术追求的精神风骨令时人敬仰。高凤翰感于人生际遇，作品中多借物抒情，这幅画中的梅花与山石，都有不惧风雪侵蚀的凛然风韵，俨然有作者自比的成分在内，题画诗立意孤高冷峻，寄托了作者不愿与桃李一齐开放的心胸和情怀。