○彭宝珠
“墙角数枝梅，凌寒独自开。”这句古诗，正是对梅花傲雪绽放的由衷赞扬。
梅花虽外形小巧，不及牡丹、芍药那般富贵艳丽，香气也远不如百合、玉兰那般馥郁浓烈，但它却能在严寒中破蕊怒放，成为冬日里一抹生机勃勃的希望之花。梅花与兰、竹、菊并称“四君子”，诠释着傲人的风骨，因此深受国人喜爱，世代传颂不衰。纵观历史长河，无论是古代还是现代，梅花始终是中国人钟爱的花卉图案之一。在许多精美的瓷器上，常常能邂逅梅花俏丽动人的“倩影”，仿佛在静静地诉说着坚韧与美好的故事。
清末民初，许之衡在《饮流斋说瓷》“说瓶罐第七”中，提到了一种“梅花罐”。文中写道：“梅花罐，周身绘冰纹，藏梅花片片。制始康熙，历代均有之。形不甚大，在当时亦粗料耳。然此等物料已非后世所有，故迩来声价，亦颇腾跃五都。”对清代瓷器稍有了解的爱好者都知道，这种“梅花罐”上的纹样叫“冰梅纹”。冰梅纹，也叫冰裂梅花纹，模仿宋官窑的冰裂片纹作底，再在釉面上画上梅花或枝梅，把冰裂纹的釉面质感与梅花纹巧妙地结合在一起，形成了独特的装饰纹样。
青花冰梅大碗，是清代康熙年间的典型器物，现藏于苏州博物馆。该碗采用敞口、深腹、圈足的传统碗式，高约9.5厘米，口径20厘米。其胎体坚致细腻，修坯工整。碗壁以青花浓料绘制冰裂片纹，淡料晕染背景，形成“冰肌玉骨”的视觉效果。冰裂纹上绘以梅花，仿佛在严冬冰雪覆盖之时诞生新生命,寓意着生命的复苏和更新。梅花花瓣层次分明，或含苞待放，或傲然盛开，树干苍劲有力。底书“大清康熙年制”青花双圈六字二行楷书款。青花发色纯正艳丽，呈深蓝色，清新不俗。胎质细腻洁白，冰梅勾画细腻，古典优雅，韵味十足。文人常以梅花自喻，借冰梅纹瓷器表达对“风骨”的坚守。
故宫博物院收藏的青花冰梅开光异兽图盖罐，是清代康熙时期的瓷器珍品，通高为25厘米，口径8厘米，足径13厘米。罐身上冰梅花瓣细腻生动，梅花错落有致，繁密浓烈，艳而不俗，以其淡然悠远的冰裂，绽放着绝世独立的梅花，营造出“冰天雪地映寒梅”的意境。在冰梅纹的背景上，开光（即圆形、长方形等外框）内绘制传说中的瑞兽麒麟。麒麟全身麟甲，龙头、鹿角、牛尾，立于波涛汹涌中的岩石之上。异兽图的加入，打破了冰梅纹的单一性，使器物在文人雅趣中增添了皇家威严与吉祥寓意。该罐的通高、口径和足径均适中，既适合作为陈设观赏之用，也具有一定的实用性。其造型端庄、饱满，线条流畅自然，体现了康熙时期瓷器制作的精湛工艺。
品赏着这些梅韵系列的瓷器，让人仿佛置身暗香浮动的梅林花海之中，赏梅姿、品梅韵，充分感受着梅花深冬独自绽放、不畏严寒的形象。有诗曰：“梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香”。一只只冰梅纹的器物，端庄厚重，青花浓艳，以一脉相承的优美姿态，承载了一以贯之的中式美学。