■记者 职茵
只有民族的，才是世界的。在过去的半个多世纪，作曲家赵季平频频以中国气派折服世界乐迷，更擅长在音符里的韵律表达中，用世界语境抒写中国故事。12月14日，一场关于中国当代音乐创作灵魂的深度对话——“赵季平音乐创作美学思想研讨会”在古城西安落下帷幕，来自全国音乐学界、评论界的专家学者齐聚一堂，共同解读赵季平音乐里的文化表达。
先是《红高粱》走向世界影坛最高峰，而后陆续有《霸王别姬》《活着》《黄土地》《孩子王》……赵季平深植民族魂魄、贯通世界情感的音乐，为那一时期的中国电影确立了在世界艺术舞台上不可替代的“听觉名片”地位。
赵季平几乎半辈子都在民间音乐的土壤中寻找现代表达的素材。“创作者要一竿子扎到生活中去。”赵季平曾如此阐释自己的创作观，“扎根”不是简单的采风与移植，而是将民间音乐语汇转化为具有当代审美意义的艺术语言。
赵季平的音乐创作始于对民间音乐的虔诚采集与创造性转化。从上世纪七十年代开始，他的足迹遍布陕西的沟壑梁峁，记录整理了大量民歌、戏曲、说唱艺术的原生形态。这些田间地头的声响，经过作曲家的艺术匠心，化为《黄土地组曲》《丝绸之路幻想组曲》中那些饱含泥土气息又极具张力的音乐段落。
音乐植根于黄土，充满生命张力、兼具历史厚重与人性深度的声音形象，证明了中国传统音乐美学在当代影视艺术中拥有强大的生命力和世界级的表现力。
研讨会上，陕西省音协名誉主席尚飞林通过“三个镜头”的深情回忆，勾勒出赵季平与脚下土地相知相守的艺术历程，“他始终相信，最动人的旋律就在人民中间，最深厚的创作源泉来自这片生养我们的土地。”
这种对民族音乐基因的深刻把握，在赵季平的影视配乐中得到了淋漓尽致的展现。《红高粱》中粗犷豪放的唢呐，《大红灯笼高高挂》里幽怨婉转的京剧元素，《水浒传》气势磅礴的民族管弦……每一部作品都成为用音乐书写中国文化心理的典范。
尤为可贵的是，赵季平对民族性的追求从未陷入狭隘的地域主义。正如福建师范大学叶松荣教授所言，他的民族管弦乐作品实现了“雅俗共赏的当代魅力”，在保持民间音乐鲜活生命力的同时，赋予其严谨的专业形式和深刻的艺术内涵。这种创作理念，使他的音乐既能唤醒本土听众的集体记忆，又能超越地域限制，成为全中国乃至全世界听众理解中国文化的情感桥梁。
如果说扎根黄土地是赵季平音乐的起点，那么走向世界则是必然延伸。研讨会上，浙江音乐学院教授李鹏程聚焦“丝绸之路音乐创作”，为大家揭示了赵季平如何将中国音乐置于跨文化交流的宏大语境中实现创造性转化与创新性发展。他认为赵季平的世界性视野体现在对音乐语言的开放性态度上，将交响乐的宏大叙事与中国音乐的线性思维相结合，将现代作曲技法与传统音乐语汇相融合，创造出既具有国际可听性又不失中国神韵的独特风格。
据了解，这种融通东西的美学追求在赵季平的大型交响作品中体现得尤为显著。《第一交响乐》中，秦腔的悲怆激越与交响乐队的磅礴力量交织；《第二交响乐“和平颂”》里，东方哲学的和谐理念通过西方音乐形式得到升华。浙江音乐学院夏滟洲教授将其精辟概括为“和而不同”的美学追求——在尊重差异的基础上寻求共鸣，在保持个性的前提下实现对话。
多年来，赵季平的音乐作品在世界各大音乐厅响起，从维也纳金色大厅到纽约卡内基音乐厅，从悉尼歌剧院到柏林爱乐音乐厅，这不仅是个人作品的展示，更是中国文化自信的音乐宣言。作家冯乙历以跨界视角指出，“赵季平的音乐让世界听众认识到，中国不仅有古老的传统，也有现代的、充满创造力的艺术表达。”
如何在全球化背景下保持文化主体性？如何让传统在当代焕发新生？赵季平用创作实践给出了自己的答案——深植传统的创新、立足民族的开放、面向世界的自信。陕西省文艺评论家协会主席李震教授在总结发言中强调，赵季平的创作“为中国音乐自主知识体系积累了宝贵的话语资源”，这种资源不仅体现在具体的创作技法和音乐语言上，更体现在以“赵季平音乐现象”为核心形成的“创-演-研-教”一体化生态中。他指出，西安音乐学院作为赵季平音乐艺术的重要研究基地和传承平台，与陕西赵季平音乐艺术基金会共同构建了理论研究和艺术实践的良性互动机制。
在李震看来，赵季平作品向世界证明，中国音乐不但拥有辉煌灿烂、丰富博大的过往，更能够在当代世界艺术格局中占据重要位置；中国艺术家不仅能够娴熟掌握国际通行的艺术语言，更能够为这种语言贡献独特的中国智慧与中国表达。