■郭春艳
《在艺术中自我疗愈：六位西方艺术家个性心理解读》
作者：吴克成
出版社：世界图书出版公司
出版时间：2025年8月
作为一位曾经的编辑，我喜欢文字配图，也时常在微博和微信朋友圈里发点东西，偶尔回看，感觉着时光有了温度，暖暖的，小欢喜。当我收到吴克成的新书《在艺术中自我疗愈：六位西方艺术家个性心理解读》，就心生欢喜。这本书有图有文有情，仿佛秋天里的一枚红叶，温煦了凉薄的空气，绚烂了淡漠的心意。
我总以为，色彩是绘画的语言，情感是艺术的灵魂。艺术对于沉于俗世而不能自拔的人类，无疑是一种救赎和解放。艺术家对自然的谦和尊重，对人性的观照自省，对生命的敏感敬畏，都让他们在色彩中得到宣泄，获得心灵的缓释和慰藉。作为心理咨询师和作家双重身份的吴克成，关注到艺术家的卓然不群，关注到了画作背后的故事。于是，他深入多位西方艺术家的内心，在其作品中，搜寻他们的成长经历、性格、家族背景，他们父母的性格，他们与父母及兄弟姐妹的爱恨纠葛，他们的婚恋史，他们与其他人的关系……吴克成把他们当成走进自己咨询室的来访者，与其促膝长谈，彼此为镜。他看清这些画家创伤、缺陷、困境的成因，看清这些画作背后的心理秘密；而作为读者的我，也从他们的心理疗愈过程里感觉到人性的复杂，获得别样的生命体验。
艺术家用作品刻下时光的痕迹，标记了那个时代的生存状态和文明程度，鲜活而跳跃。同时，他们心底从来都充满不安和怀疑，在怀疑和否定中，他们容易迷失自我，就像米开朗琪罗26岁即名满天下，可他至死都认为自己一无是处，一生都像奴隶一样困在心灵的监牢里，把“自虐”当成“进取”。而高更陷进“自恋”里，太太、朋友、孩子、情人都弃他而去，他一生颠沛流离，却至死都不明白这一切为何发生。吴克成由此感慨：“假如他们能自我觉察，觉知到自己的心理弱点，也许他们会拥有一个不一样的人生，一个既伟大又不那么痛苦的人生。”但事实是，艺术家本就是特殊人群，因为敏感而对自然和人性洞幽烛微，因为个性而对生命倾注热情。所以，他们用心灵记录历史，用色彩发散个性，呈现出一种“直抵灵魂的美”。
于是，吴克成开始以“美”为线索，以“感觉”为触媒，探析名画的审美内涵，摸索画家的心理轨迹：波提切利的迷惘，卡拉瓦乔的真实，米开朗琪罗的执念，弗里达的坚韧……名画中深藏的生命隐喻与人类宿命，画家痛彻心扉的个人爱恋和童年经历，就这样转化为成长养分，被作者析离出来，做成药丸，用以治病。
终于，艺术不仅成为表达思想和感情的工具，更成为一种深刻的心灵疗愈方式：高更的画，可以看到如何提升自我的共情能力以抵制过度自恋，并与自恋型人格保持距离；克里姆特的画，可以看到母亲的抑郁情绪会造成孩子的回避型人格，而自我评判的强化将有助于重拾对自然和生活的热爱；弗里达的画，可以看到“对父自卑感”来源于威权教育中的过度期待，而唯有放下身段的利他意愿，才能走出这种自卑感对未来建立亲密关系和婚姻可能带来的危险。
这本书洞幽艺术大师作品之“美”，探寻其背后个性心理的“不完美”，既免于艺术评论的空泛审美，又跳出心理学著作的理论说教，平易通俗，唯美亲近，读者以此为镜，便能观照自身，从而发现美的共情力，提升艺术鉴赏力，构建健全的人格体系。