□汪翔
晨雾如纱，将初冬的莲花湖染成一幅水墨画。寒风掠过，荷叶相碰，传来簌簌的清越之声。
盛夏时，这里接天连碧，翠盖红妆，时风掠过，绿浪翻涌，粉靥凌波，引得无数蜂蝶俏立、游人驻足。而今，偌大的莲花湖一片空洞岑寂，往日亭亭玉立的荷盖，褪去了葱茏的青翠，蜷曲着枯黄的边缘，如蝶翼收敛，叶面斑驳，像被时光揉皱的宣纸，静静地浮在水面。荷梗瘦硬如铁，虽已失去挺拔姿态，却仍以倔强的弧度斜斜撑起莲蓬和残叶，宛如老者拄杖而立，每道褶皱里都藏着故事。
莲蓬低垂着饱满的籽粒，在风中轻轻摇晃，每一朵莲蓬都是沧桑岁月掇菁撷华的凝铸。水珠顺着残破的叶缘滚落，砸出细碎的声响。岸边垂柳枯叶凋落，芦花染白，水草褪去绿色，浅黄的茎秆在风中摇曳，将一湖清水染得愈发清寂。那些残荷，或直立，或横卧，或交错，或弯曲倒伏，对影成趣，组成了千姿百态的几何图形，勾勒出一种静美安详的冬日景致。有的似在垂首沉思，有的却还倔强地舒展着一角，依稀可辨昔日丰腴的轮廓，只是那轮廓里盛的不再是流光溢彩的生命，而是一汪阅尽炎凉的静寂。那素白的残荷，不是终结，而是一种沉淀，一种引而不发、关于来年的诺言。
就在这朦胧之中，一抹灵动的身影跃入眼帘——一只翠鸟不偏不倚，轻盈地落在了池塘里最干枯的一根荷梗上。小巧流畅的身段，裹着宝石般的羽衣——头顶的蓝是揉碎的晴空，颈间的白是裁下的云絮，胸腹的暖棕像浸了阳光的蜜糖。红爪轻扣着干枯的荷梗，身子稳如山、轻如云。长而尖的喙，是它瞄准池底游鱼的“利器”，却在这一刻，凝在残荷的褶皱上，衬得枯卷的荷叶都有了生动的轮廓。它低头啄理羽毛，便散落几滴露水，抬头望向远方，忽然一动不动，如雕塑一般，似在思考鸟生，只有蓬松的羽毛在风中轻轻抖动。光线时明时暗，残荷的褐是冬天的底色，翠鸟的蓝是撞进来的春，两种色调交织在一起，极像一幅晕染渗开的淡墨水彩。片刻后，小鸟已跳到水草之上，水草纤细的茎秆被压得弯了腰，却依然顽强地支撑着这小小的生灵。风从螺丝垴吹来，周遭如此之静，静得能听见时光流淌的声音。叽叽，小鸟欢快的叫声打破了湖的静寂，然后一抖翅膀在水草荷梗间来回穿梭，时而驻足，时而跳跃，姿态变化不定。它的每一个动作，都与枯荷、莲蓬、芦苇、水草、湖水相映成趣，每一个瞬间都构成一幅美妙的画面。残荷的静，是“尘不动”的定；鸟羽轻振，是“水无痕”的慧。残荷鸟影，像一粒轻快的音符，在初冬的萧瑟乐章里奏响了温暖的旋律。没有了夏日的姹紫嫣红，这湖残荷却因了这只小鸟，生出了别样的诗情画意。
莲蓬的孔洞里，藏着去年的莲子；荷梗的裂纹中，渗着今冬的寒意。小鸟恰好站在光阴的裂缝上：爪下是“荷尽已无擎雨盖”的往昔，目及处是“池塘生春草”的明天。这正是“旧”与“新”最微妙的交界，脚下是完整的凋零故事，眼中是即将萌动的无限可能。
凋零，不是失去，而是生命最坦然的“留白”。这空寂的莲花湖，恰恰诠释了《菜根谭》中的智慧：“风来疏竹，风过而竹不留声；雁渡寒潭，雁去而潭不留影。”万事万物，事来则应，过去不留。心若能像这初冬的莲花湖，映照一切而不被牵绊，方能获得真正的自在。
看这残荷，繁华落尽，方见本色。空掉所有，反而承住了晨露、清风，和一只小鸟的全部重量。这份“空”，不是贫瘠，而是容纳万有的基础；这份“寂”，不是终结，而是写给未来最沉静、最丰盈的信。
看过国画《残荷雀影》，以残荷为骨，雀鸟为魂，在古纸的斑驳底色上，勾勒出秋末冬初的清寂之美。用笔苍劲而细腻，极简的线条，恰到好处的留白，残荷的枯槁，雀鸟的灵动形成鲜明对比，一动一静间，传递出自然的韵律与时间的沉淀。残荷象征着生命的轮回与坚韧，雀鸟则带来生机与希望，整体画面清雅含蓄，透出一种深深的宁静与超脱的禅境之美。那幅国画，与眼前的残荷鸟影毫无二致。
回首这一湖残荷，朦胧之中，竟觉得比盛夏时的待放菡萏和怒放芙蕖更有韵味：从容，淡雅，禅意，含蓄，高洁，坚韧，孤傲，洒脱，如诗如画，如梦如幻。
好一幅水墨丹青、好一曲清音雅韵！让人流连忘返。