■记者 孙欢
4月12日及13日，西安索菲特人民大厦大剧院，西安演艺集团剧院公司（简称西演SPACE）接管运营剧院后的首部开幕大戏——央华版话剧《日出》，吸引了大量古城戏剧爱好者纷至沓来。
先锋美学重塑话剧经典
央华版《日出》以“解构经典、重构人性”为核心理念，是一部先锋舞台艺术与经典文学深度融合的舞台佳作。该剧由曹禺之女万方担任文学总监，王可然、张瑞执导，何赛飞、赵文瑄、徐俐等实力派演员领衔。
虽然很多观众早已对《日出》的故事熟稔于心，但央华版《日出》仍然给众人全新的艺术领悟——舞台之上，配乐大师梅林茂为话剧量身定制爵士与交响乐交织的原创音乐，配合开场交际舞的浮华节奏、高潮处陈白露的绝望哭号，与光影设计共同编织成一首“情绪交响诗”。
舞台方面则突破传统平面布局，采用“三维立体切割场域”，巨型镜面装置折射浮华与堕落，观众席与舞台动线交织，形成沉浸式剧场体验。尤其让人惊喜的是，开场与终场，演员均进入观众群，进一步延展了视听空间，也强化了观众作为“剧中人”的呼应感。
演员呈现更是精彩，何赛飞饰演的陈白露打破悲剧符号化，以知识分子的清醒与交际花的世故，演绎“清醒的自我毁灭者”；赵文瑄以光头形象示人饰演反派，将潘月亭的精明与痴情熔铸为复杂的人性样本；以主持人身份被大众熟知的徐俐首登话剧舞台，以瘦削躯体诠释顾八奶奶“欲望臃肿的灵魂”，引发观众对物质与精神的深层思考。
跨界也是艺术的融通
她是《大红灯笼高高挂》里凄婉的梅珊，是《大宅门》中刚烈的杨九红，也是越剧舞台上的林黛玉……这一次，何赛飞在话剧《日出》的舞台上，又一次让人看到演员可以赋予“角色”的最大化魅力。得益于多年浸润戏曲领域的表现力，何赛飞对陈白露的诠释丰富而多面，剧中融入的戏曲唱段和身段展示，既是剧中人所处时代的具体表现，也增加了感染力，吸睛又定神。
“很多剧院和演员都演过《日出》，对陈白露这个人物的诠释也各有特色，我将陈白露视为一个具有深刻内心世界和特殊经历的女性，她的内心世界非常丰富，能看清看透看懂世间的人和事情。能在经典剧作中扮演一个人物性格鲜明的女性形象，作为演员是非常幸运的。”何赛飞说。
从越剧到电影，再到电视剧、话剧，从不为表演设置“舞台界限”的何赛飞表示，任何表演艺术都是融通的，需要用形体、眼神、声音等综合手段来体现人物的内心世界，“我的职业是演员，就需要有非常多的侧面载体和观众见面，只要能够服务于大众，给社会带来益处，都是我应该做的。”
赞叹西安：“这里有很多故事”
何赛飞多年前曾来过西安，再来时赞叹这座城市变化很大，“我发现西安发展好快，变得很时尚，年轻人很多，各种文化生活、艺术生活都很丰富。”
何赛飞表示很喜欢西安古今交融的城市氛围，也希望能有时间走访碑林等西安古迹，“西安是非常有底蕴、有历史的城市，这里有很多故事，很多遗迹，是一座可以让我们感悟从前、现在、将来的一座城市。”
除了文化，对于西安“碳水之都”的美名，何赛飞同样深以为然，“虽然我这次在舞台上有很多要穿旗袍的戏份，应该少吃一点，但是到了西安吃美食，这是完全拦不住的事。我说我得吃面，所以飞机一落地就去吃了，刚才也吃了，我非常喜欢西安的‘碳水’美食。”