■记者 孙欢
第十届秦腔艺术节不仅为西安市民带来缤纷多彩的梨园盛宴，也让西北五省（区）乃至全国戏剧名家在古城相聚，共论共探戏剧艺术传承之道。在秦腔艺术节举行期间，记者走近多位戏曲领域专家、学者、“梅花奖”得主及知名演员，聆听他们内心深处的秦声戏缘，共话秦腔艺术的传承与发展。
秦腔是西北人的精神食粮
与西北人个性相契合
秦腔是我国历史最为悠久的剧种之一，在西北地区有着深厚的群众基础，它是大西北人的魂，是牵绊西北儿女的乡愁。为什么西北人如此钟爱秦腔？名家们各有观点。
宁夏演艺集团秦腔剧院院长、中国戏剧梅花奖获得者侯艳告诉记者，自己生于秦腔世家，可谓听着秦音生听着秦音长，后又从事了秦腔工作，“秦腔被西北人钟爱，我认为因为它与西北人的个性相契合——粗犷、厚重，像极了一个西北汉子。”
陕西省戏曲研究院院长、中国戏剧梅花奖获得者李梅和侯艳观点相同，“秦腔高亢激昂、苍凉悲壮、大开大合，它是秦人情感最直抒胸臆的表达，是我们秦人的一种情怀，一种性格的彰显，是流淌在我们身体中的血液。”
有“秦腔王子”之称的中国戏剧梅花奖获得者李东桥则认为，秦腔是梆子戏的鼻祖，历史悠久、个性张扬、慷慨激昂，有着黄土风格，寄托着黄土地上人们的情感，“它是西北人的精神食粮，所以咱西北人都喜欢秦腔。”
秦腔的根脉在民间
观众是最高评判者
作为中华优秀传统文化的重要组成部分，秦腔历史源远流长，在新时代舞台上，秦腔艺术也在寻求新的生机。如何让古老艺术更好地为当代观众所接受？在采访时，不少名家学者提及了其“时代性”和“人民性”。
“秦腔是扎根人民的艺术，我们要从火热的生活中多多汲取创作素材。”李梅表示，包括秦腔在内，中国戏曲作为大众艺术，根脉在民间，始终与百姓生活息息相关，所以要通过与时俱进的方式，让古老艺术焕发出新的光彩和魅力，“本届秦腔艺术节，西北五省（区）的院团都把自己最拿手的戏带来了，其中有很多是贴合时代的新创作。这是对人民大众的一次汇报，让观众集中欣赏到新的艺术成果，用古老的艺术来歌颂伟大的时代和伟大的人民。”
国家一级演员、西北名丑张武宏表示，自己在演绎秦腔时，尤其注重向生活“取经”，“秦腔扎根于基层，扎根于人民，大家在高兴的时候唱秦腔，丰收的时候唱秦腔，迎接美好生活期盼的时候也会唱起秦腔。作为演员，我们需要深度感知这种戏与人的联结。”
中国戏剧家协会分党组书记、驻会副主席陈涌泉指出，戏剧最终是演给观众看的，观众是戏剧作品的最高评判者，“所以新时代的秦腔乃至戏剧创作，一定要坚持以人民为中心，也要聆听、汲取青年观众的意见，让更多观众亲近传统艺术。”
秦腔发展需扶持更多青年演员
多出精品和人才
古老艺术要传承，人才是最重要的基石。本届秦腔艺术节上，有多个青春板块的设置，都为青年演员提供了展现自我的大舞台。
在此次来到西安的中国戏剧家协会副主席、中国戏剧梅花奖获得者李树建看来，这是非常必要的，“秦腔的流派非常多，经典剧目非常多，艺术家也非常多，举办秦腔艺术节，可以促进秦腔艺术的繁荣发展，给更多青年演员展示的平台，涌现出人才。此外，秦腔等传统艺术不仅要在农村演出，更需要在城市大剧场演出，并探索在小剧场搞一些沉浸式演出，让其融入时代。”
侯艳注意到秦腔观众群体趋于年轻化，“这是一个很好的现象，有利于我们从中选拔优秀种子选手。我们要在秦腔的传承上下功夫，把年轻人吸引过来，这样对传承秦腔艺术会有很大帮助。”
近年来，中国戏剧梅花奖获得者齐爱云一直致力于对后辈人才的培养工作，“许多年轻演员条件非常好，我更希望他们能静下心来，把传统的经典剧目继承下来，先把基础打好，然后再学一些新剧目，或者移植一些外剧的经典剧目，根据自己的条件和擅长，把戏学精。”
作为年轻一代秦腔人的优秀代表，西安三意社演员杨升娟在不断刻苦求索和对艺术的执着追寻中，如今已是中国戏剧梅花奖获得者。她表示，作为一名新时代文艺工作者，自己要唱好戏，更要让古老艺术和时代精神相结合。用更多的形式吸引新一代年轻观众走进剧场，爱上秦腔，了解秦腔，“希望越来越多的年轻人能加入秦腔的欣赏甚至演唱队伍中，大家一起携手唱好大美秦腔。”