■记者 孙欢
“听李老师的讲述，就像翻阅一本用勇气和毅力书写的传奇之书。”11月4日晚，听完中国戏剧家协会副主席、中国戏剧梅花奖获得者、河南省戏剧家协会主席李树建分享的“艺术人生”，陕西艺术职业学院戏曲学院戏曲表演24级本科生向欣，在自己的记事本上细细记下心得感受。
当晚，第十届秦腔艺术节的重要板块“梨园大讲堂”在陕西艺术职业学院开讲首期。李树建作为主讲嘉宾走上讲台，以“戏如人生，勇毅向前”为主题，结合自身多年演艺生涯，向青年学子、戏曲爱好者们真诚分享了自己的艺术人生、创作经验和舞台领悟。
热爱与汗水铸就辉煌
大讲堂上，李树建毫无保留地讲述着自己年轻时并不顺畅的艺术成长经历，从赴北京拜师，做中国戏剧学院的旁听生，到毕业后正式进入专业剧团，再到获得中国戏剧梅花奖，最终将戏演到了百老汇、好莱坞杜比大剧院，走过的一条漫长而坎坷的道路。
从被误认为“来北京要饭”的辛酸，到登上世界顶尖艺术殿堂唱响“中国戏剧”，李树建感慨评价自己48年的艺术人生是“一路艰辛，一路辉煌”。 如今回头再望，他认为一切都是值得的，“我热爱豫剧，向往舞台，为此付出再多的精力、吃再多的苦也心甘情愿。”
当晚的讲堂上，大部分听众都是陕西艺术职业学院的青年艺术后辈，李树建鼓励学子们要珍惜这个伟大的时代。作为河南豫剧李派创始人，李树建主演的代表剧目有中华传统美德“忠、孝、节、义”四部曲，即《程婴救孤》《清风亭上》《苏武牧羊》《义薄云天》，在戏曲界声名远扬。他本人曾7次参加中央广播电视总台春节联欢晚会，两次荣获中国戏剧梅花奖，三次荣获中国文化艺术政府奖文华表演奖，还曾获中国电影华表奖和上海白玉兰戏剧表演艺术奖。
生活是创作的出发点 也是表演的着眼点
“没有个性的演员成不了伟大的艺术家，演员的唱念做打要像鞭炮一样一点就响。”面对戏曲的青春力量，李树建以自己的舞台经验，重点讲述了“演员的自我修养”。
“一台剧目要有词感、乐感、情感。我们在舞台上塑造人物，十分重要的手段是获得人物形象的自我感觉，形象体现是演员把握角色的钥匙。”李树建表示，创造舞台形象重要的是追求“神似”、追求“感觉”，感觉有了形象就出来了。
“要以我们的真情去创造声音，以我们的真情去创造程式。”在分享“以情造声、用情创程、重新体验、独树一帜”这“十六字”的表演体会时，李树建以《清风亭上》里的经典唱段示范，边讲边唱，极具感染力、情感催动的演唱，引得现场掌声四起。
李树建表示，演戏是在演人生，生活既是创作开始的出发点，也是最后表演的着眼点，演员对角色的理解越深刻，其舞台的创造力就越鲜明，“可以说，演员的表演都是一半生活，一半程式。”
一生耕耘戏坛，李树建不仅是演员，更是一位“探索者”——近年来，他在传统艺术创新发展领域做了大量新尝试，将沉浸式小剧场、艺术融合等理念，带入传统戏曲的表演舞台。
李树建认为，在时代快速发展的当下，传统戏曲艺术要拥抱大众，应力争做到“四化”，即传统戏剧的现代化，中国戏剧世界化，戏剧观众青年化，戏剧剧种平衡化。
“要借古人之规矩，开自己之生面。”在李树建看来，“规矩”是传承，“生面”则是创新，“传统文化的当代发展，应有变与不变——不变的是文化的根、神、韵、魂；变的是形式、方法，戏剧也要与时俱进，要从传统的小舞台，走向新时代的大舞台。 ”