○海鸿
曾见过一位九岁的儿童，熟练地弹奏“无弦琴”。那是一架弓式现代琴，没有琴弦，那儿童用手遮着一束束光，就发出了美妙的琴声。
听现场专家说，那无弦琴的琴臂上，装有日光灯，下面是光敏接收器，每只灯的光束，照在对应的接收器上，随着遮挡光影的转换，就会引发接收器上的信号，也就奏出了不同的音阶，生成了旋律。
多年前，我还见过两把“无弦琴”，那是越南音乐家演出时带来的乐器。记得一把叫科龙布琴，是把音高不同的竹筒水平排列在竹支架上，演奏时用双手击掌，也可将双手的手指并拢，掌心向内凹陷，以容纳空气，在双手互击时，从大拇指上端与食指结合处发出了气流，从而冲击竹管口发出声韵。这种奇特的演奏方法，通过掌心对击产生的气流，使竹筒发音。那音色，圆润通透，洪亮有力，颗粒性强，富于弹性。演奏者的双手，左右快速地移动着，似有舞蹈的节奏感，演奏得气氛热烈，琴声欢快，让人称奇叫绝。
另一把无弦琴，叫德朗琴；是把排列好的竹制音管像吊床似的支挂在竹架上，演奏者用琴槌击打，发出清脆之音。琴槌是竹棍制成，长度恰恰等于相邻一个八度的音管距离，这样就可以方便地奏出同音八度，增加乐曲的音量和厚度，也能持续保持长音。德朗琴有大小不同的音区，低音浑厚深沉，高音明亮柔美。在乐队演出时，有时用三四架大小不同的德朗琴，那挂有的两排音管，像钢琴的黑白键一样，半音齐全，适合现代多种音乐元素的演奏需求。德朗二字，即叮咚的意思；它为竹乐器，也是越南的无弦琴。
中国的无弦琴更加超脱。陶渊明，这位心怀音律的归隐大师，手扶一张无弦素琴，临风把酒，笑迎文友骚客。那情景，让人联想到菊园芳香，心境高洁，身心圣洁洒脱。《晋书·陶潜传》记载：“性不解音，而畜素琴一张，弦徽不具，每朋酒之会，则抚而和之，曰：‘但识琴中趣，何劳弦上声！’”好一个“但识琴中趣，何劳弦上声”，由此他以琴寄情的遗风也被后世文人景仰，陶令琴（也称陶琴）因此成为文人雅士抒发高洁情操的典实。
陶渊明有诗云：“清琴横床，浊酒半壶。”他怀揣琴酒之心，感今怀古，恬淡悠远的表象中却有浓浓的哀愁。我想，在他的诗心里，那把琴是有弦还是无弦已无关紧要了。而在他的另一首琴诗中，他遇到了一位东方隐士，知他来意为他弹琴，“上弦惊别鹤，下弦操孤鸾”；他想与之相伴，“我愿长留伴君住，从今直到岁暮寒”。诗文中的他，会在景落西轩之时、白云依山之际，“仰睇天路，俯促鸣弦”，从容地拨弄心灵的无弦之音。此时，他早已“曲调将半” “悲商叩林”，妙不可言。
有弦与无弦，有声与无声，也是陶渊明生活态度的写照。他超凡脱俗，归隐山林，追求自由与宁静……有人说，陶渊明的无弦琴，是一种“圣境大智”、超然物外的精神向往，让人心生崇敬之情。苏东坡的《琴诗》，却也让我听出无弦的心声：“若言琴上有琴声，放在匣中何不鸣？若言声在指头上，何不于君指上听？”那指上之听，是渴望无弦？那弦是多余的？其实他道出了弦外之音，有思想有技巧才能奏出天籁之音。我又想起《高山流水》的知音之谊，《春江花月夜》的江天风情，《梁祝》的优美感伤……
我想，艺术的更高境界，当是“无声胜有声”，让人回味无穷，思海浩荡。托物言志，寄情于景，也许真要“变无为有，化有为无”，才能传达出“江流天地外，山色有无中”的山色缥缈，诗中见画。正如陶渊明的无弦琴一样，在无为之境里，自然也就弹出了心之琴音，或自美自乐，或心怀天下。如果说，无弦琴是一种古典空远的人文典范，心灵的音乐至境，那么回头再看九岁儿童弹奏的无弦琴，则是一种“科技成果”。那儿童用手遮住的一束束电光，与陶翁用心酝酿的琴诗心声相比，似有相通之处；那藏于若有若无之中的，是音乐，也是心智的魅力所在，有着让人回味的人文芬芳。