○鲁风
秋天是一幅美丽的图画，“碧落净，云如絮，银杏飞黄红叶舞”。在一片斑斓中，“秋色随从夕阳暮”。夕阳西下，晚霞满天，流光溢彩，绚丽多姿，“秋水共长天一色”，那是多么迷人的风景！
自古以来，有多少文人墨客，以生花妙笔，吟咏他们心中的秋色、夕阳。许浑有“横烟秋水上，疏雨夕阳中”；白居易有“阊闾城碧铺秋草，乌鹊桥红带夕阳”；晏几道有“年年陌上生秋草，日日楼中到夕阳”……不胜枚举。在秋思中，马致远的“夕阳西下，断肠人在天涯”更为人熟知，词人笔下的秋日夕阳里，有思念，有乡愁，有悲凉。当然也有舒缓惬意的，如王维的“明月松间照，清泉石上流”；也不乏雄心壮志的，如杜甫的“落日心犹壮，秋风病欲苏”等，足以让我们感觉到“烈士暮年”仍志在千里。
诗中秋意画中寻。诗与画，本是两个不同的艺术门类。但诗情常与画意并存，好诗中常觅画面，古画中总有诗意，两者相得益彰，互增光彩。诗画相融，诗与画遂形成一种默契。南宋画家马麟，是“诗画相容”的佼佼者，他创造出一种诗意绘画的极致；如今看他的代表作之一《夕阳秋色图》，完美地达成了诗意、画意、心意的艺术再现。
马麟出身于绘画世家，是南宋绘画大师马远之子，擅长画人物、山水、花鸟，用笔圆劲，轩昂洒落，对他的评价是“画风秀润处过于乃父”。他的这幅《夕阳秋色图》，成画于1254年，绢本设色，横27厘米，纵51.5厘米。画面上部有诗两句：“山含秋色近，燕渡夕阳迟”，系南宋第五位皇帝赵昀（宋理宗）所书，这两句诗取自唐代诗人刘长卿的《陪王明府泛舟》，原诗为“花县弹琴暇，樵风载酒时。山含秋色近，鸟度夕阳迟。出没凫成浪，蒙笼竹亚枝。云峰逐人意，来去解相随。”宋理宗取其颔联，将文中的“鸟度”改为“燕渡”。
据说，这幅画就是根据赵昀题的这两句诗绘制而成，所以画面上可看到对诗句的诠释。秋色夕阳，远山衔日，几抹红霞缠绕在山峦。秋色虽近，然苍润夏日的那抹夕阳却迟迟不肯褪去，山石树木笼罩在一片紫色云雾之中。底部可见四只燕子迎风飞翔，从微波荡漾的水面横掠而过。该画用笔不多，且集中于下部，但意趣横溢。画面中，饱含着一份对美的深情与眷念，真正做到了诗书画合一。观赏此画，我们读到的是一个充满诗意的灵魂，一种诗意的生命。
马麟的父亲马远，“南宋四家”之一，因在构图取景上善于“以偏概全”、小中见大，只画一角或半边景物以表现广大空间，故人称“马一角”。其风格特点在于或峭峰直上而不见顶，或绝壁直下而不见脚，或近山参天、远山则低，使画面有了强烈的空间感，突出了近景的艺术效果。可以看到，马麟继承并发扬了其父亲的风格传统，“边山边角”“半山半水”这种以小见大的山水画表现方式，也很受欢迎，并被后世画家效仿、传承。
如此再看这幅画的中间部分，三座山头呈平行状态依次向远方递进，将观者的视线逐步引向更远的空间。山上树木植被葱茏茂盛，但作者匠心独具，也根据远近关系作了浓淡、尺寸、清晰度上的调整。整幅画面简洁明快，三座山头，均没有画出“山脚”，给观者的感觉是：三座山头仍处于较低的位置，而更高山头正是观者所“站立”之处，使人不禁由衷发出“一览众山小”之叹！
画面中景之山只露半边，这种“半山半水半朦胧”的画法，系南宋山水画的一个重要特点。画家用浓墨表现前山中的林木植被，不仅满足了空间层次感上的需求，也满足了落日余晖下光影的诗意传达。而到了第二层山，画树则淡墨与浓墨相间，有了自然的延伸与过度。第三层远山，显然与前面的两重山距离较远，但连接紧凑，层峦叠嶂，争奇竞秀。
几抹红霞涂远山，是这幅作品中的点睛之笔。“燕渡夕阳迟”，要用具体的画面语言表现夕阳“迟”意，极其考验艺术家功力，马麟的方法可谓完美。画面中，夕阳带着眷恋和不舍，落入山头云雾之中，最后的余晖，化作云岚中的片片红霞，一抹温柔。燕子是一种怀旧的鸟，云霞中的四只飞燕，带来无尽的思念与多重诗意。
曾几何时，山水画家热衷于在前人诗词中寻找创作命题。如马麟的父亲马远的《寒江独钓图》，取自唐柳宗元《江雪》一诗中的“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”。如李嵩《月夜看潮图》，取自苏轼“寄语重门休上钥，夜潮流向月中看”……这幅《夕阳秋色图》也是如此，成为此类诗意山水画中的典型代表。