○高铭昱
徜徉在柳暗花明、遍地浓荫绿意的夏日景色中，你偶尔就会看到，在碧蓝的天空下，有忙碌的蜻蜓飞过，它们灵巧地从清澈的池水掠过，像是舞动的精灵，为大自然增添了活力和生机。
蜻蜓在田园花丛中穿梭停靠，是农家孩子最喜欢观赏和玩耍的昆虫，与人类关系密切。蜻蜓的翱翔功能远超鸟类，据说直升机的发明就有从蜻蜓身上获得的灵感。蜻蜓身体修长，色彩艳丽，优雅而敏捷，有趣而诱人。它生有一对又大又鼓的复眼，头部几乎全被眼睛占据；每只复眼又由数不清的蜂巢状的“小眼睛”构成，都与感光细胞和神经相连，可以辨别物体的形状大小，如此可让蜻蜓的视角达到360度，所以它朝哪个方向观看都无须转头。极为灵敏的视觉，使蜻蜓成为捕捉害虫的高手。
杨万里的“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头”，是古诗中的名句。诗人以敏锐的目光，捕捉到春末夏初之时，蜻蜓与荷叶相偎相依的瞬间。昨天还平静的水面上，今天就长出了尖尖的、包卷着的嫩荷叶，吸引着蜻蜓捷足先登，飞来嬉戏。一个“才露”，一个“早立”，逼真地描绘出景物的特征及稍纵即逝的变化，情趣盎然。杜甫《曲江》一诗中，有“穿花蛱蝶深深见，点水蜻蜓款款飞”等句，说“穿花”而不写花，说“点水”而不写水，借蜻蜓在明媚春光中无拘无束地飞翔，把我们带进一个恬静而自由的境界。此诗句后来还衍生出一个成语，曰“蜻蜓点水”。诗人从不同的角度，以生花妙笔热情洋溢地书写蜻蜓营造的灵动美景，让人叹为观止。如在陆游诗中，就见“一片风光谁画得，红蜻蜓点绿荷心”；宋人崔复初则说“蜻蜓立在荷花上，受用香风不肯飞”；宋代李鹏看到“何许蜻蜓立荷盖，惊飞作伴过东墙”；南宋诗人吴惟信则感受到“蜻蜓亦被凉勾引，清晓低飞入水花”……蜻蜓入诗词，大都与水和荷有关，画面清新活泼。
身体轻盈、自带仙气的蜻蜓，也是历代画家热衷表现的绘画主题，现藏于北京故宫博物院的南宋画作《豆荚蜻蜓图》即是其中一幅。该图为蒲扇页，绢本、设色，纵27厘米，横23厘米。只见豆荚一枝，果实乍结；枝头叶片舒展，花儿盛开，豆茎向上斜出，豆荚垂下。在绿叶环绕的枝梢上，歇息着一只黄褐色的大蜻蜓，似乎正在吸吮豆荚嫩叶的鲜汁。只见它张开双翼，身子下垂，尾部稍曲，把豆荚压得微微下垂。这幅画构图简洁自然、疏密得体、色彩丰富，写实逼真；画家对蜻蜓刻画入微，不仅再现了蜻蜓的形态，甚至连透明的翅膀及纹络都表现得栩栩如生，精妙传神。其中，右下方 “徐熙”两字被证实是伪款，所以真正的绘画者还不得知。但从绘画题材及笔墨技巧上看，也有一些徐熙花鸟画的特征。五代南唐杰出画家徐熙，生于唐僖宗光启年间，后来随李后主归宋。其性情豪爽旷达，志节高迈，善画花竹林木，蝉蝶草虫。《圣朝名画评》说，徐熙画花卉“多游园圃以求情状，虽蔬菜茎苗亦入图写，意出古人之外” 。因此他创立了“清新洒脱”的风格，时称“江南花鸟，始于徐家”。从这方面来说，此画至少可以代表徐派的画风。
南宋画家李迪的《狸奴蜻蜓图》，所画的是一只毛色鲜亮光洁的花猫蹲踞于地，正扭头凝视一只红蜻蜓的场景。狸奴是古人对猫的别称，画面上白黑相间的小猫，瞠目举足，神情专注，煞是可爱；图的左上角，蜻蜓扇动着翅膀，正在凌空飞行。猫与蜻蜓，一静一动，跃然纸上，妙趣横生。
近现代画家齐白石，不仅是画虾名手，他画的蜻蜓也活灵活现、呼之欲出。据说齐白石一生中画了上万只蜻蜓，赋予其鲜活的艺术感染力。他画的蜻蜓，翅膀上脉络清晰可辨，明察秋毫，多与荷花相映成趣，笔墨简约，意蕴深厚，具有典型的“红花墨叶”风格。在他的一幅幅“荷花蜻蜓”主题画中，生动活泼的蜻蜓振翅低飞，轻灵纤美；荷叶团团，荷花竞放，写意的荷花与工笔的蜻蜓相得益彰，二者珠联璧合，恰到好处。
蜻蜓是益虫，与之相关也就有了吉祥寓意。蜻蜓与荷花的组合，象征着清正廉洁，并有亭亭玉立、青云直上之意，又因“蜻”与“情”发音相近，故恋人之间互赠蜻蜓饰物，亦被人们赋予“情投意合”的含义。