○张子健
许多剧种都有流派之分，可要论起流派的种类之繁、花样之多、影响之大，则非京剧莫属。
所谓流派，指的是戏曲演员形成并得以师承和传播的独特表演艺术风格。同一行当中，不同的流派在唱法和表演上有着极强的个性特色和鲜明的辨识度，甚至在表演同一出戏时，都会有着完全不同的处理方式。
京剧流派众多，旦角有著名的“梅尚程荀”四大派，花脸有金（少山）派、裘（盛戎）派，小生行有叶（盛兰）派，武生行有杨（小楼）派、盖（叫天）派。各行当中，尤以老生的流派最多：谭（鑫培）派、余（叔岩）派、马（连良）派、高（庆奎）派、杨（宝森）派、奚（啸伯）派、言（菊朋）派、麒（麟童）派……
以老生行当为例，各流派如同争奇斗艳，好不热闹。马派潇洒飘逸，《借东风》中的诸葛亮是其经典形象。余派简约明快，唱腔峭劲挺拔，代表作有《搜孤救孤》《战太平》。高派高亢激昂，经典剧目“三斩一碰”（《斩黄袍》《辕门斩子》《斩马谡》《碰碑》）长盛不衰。谭派古朴醇厚，《定军山》中的老黄忠非谭莫属。杨派稳重苍劲，《洪羊洞》中将杨延昭的一心为国表现得淋漓尽致。言派宛转悠扬，《让徐州》中的唱段刚柔并济、一唱三叹。奚派儒雅秀朗，有“洞箫之音”的美誉……
四大名旦表演风格也各不相同，他们共同的老师——著名京剧表演艺术家、戏曲教育家王瑶卿，曾用四个字进行了精妙概括——梅兰芳的“样”、尚小云的“棒”、程砚秋的“唱”、荀慧生的“浪”。梅兰芳扮相清秀俊美、雍容华贵，表演端庄大方，饰演的大多是虞姬、苏三这样温婉的女性角色。尚小云长于刀马旦，英姿飒爽，刚健婀娜，塑造巾帼英雄和女侠形象最见功力。程砚秋唱腔婉转，低回曲折而又蕴涵刚劲坚实，善于塑造悲剧人物，一部《锁麟囊》成为经典保留剧目。荀慧生以演丫鬟小姐等少女而名世，塑造的红娘形象天真烂漫，清秀妩媚。
京剧是融合了多个剧种慢慢演变成的一个新剧种，所以早期京剧流派不是后来意义上的“流派”，其呈现主要指从声调展现出不同地方的文化特征。后来经过发展，到谭鑫培开创的“谭派”，被认为是中国最早创立的京剧流派，对后世影响极大。1905年中国第一部黑白电影《定军山》，就是谭鑫培主演的，这其实是一部京剧三国戏。
谭鑫培为武汉江夏人，自小学戏，凭借其特有的艺术天赋和勤奋刻苦的努力，最终成长为享誉华夏的“伶界大王”。他最大的贡献，就是规范了京剧老生行当的唱腔和表演体系，世称“谭派”，又有“无派不学谭”的说法。他在传承中吸收多剧种精华，并突破了原来的行当界限，文武兼擅、唱念做打信手拈来。后来，随着艺术形式的不断发展和日益成熟，京剧流派也日渐繁盛，堪称“百花齐放、百家争鸣”，老生表演中就有“南麒北马关外唐”之说。戏迷对于京剧流派也是“萝卜青菜各有所爱”，甚至产生了明显的地域偏好。
同为开宗立派，有人则是因为条件变化另辟蹊径。其中，最为典型的当属老生“杨派”创始人杨宝森。年轻时期的杨宝森，对余叔岩心向往之，一心钻研余派唱腔，颇有成绩。他根据自己嗓音条件对余腔有所变革，后来碍于嗓音又有了变化，扬长避短，结合自己的音色，在创新行腔上下足功夫，以韵味取胜。他创立了杨派唱腔，以擞音和颤音立音，不求“高”，但求“味”，从而让唱腔达到了“古而不拙、稳而不温、低而不弱、哀而不殇”的境界。
不同的京剧流派虽各有师承，但彼此之间却并不会“闭关锁国”，而是互相学习、相互借鉴。余叔岩是谭鑫培的得意弟子，他吸取了谭派的优点，根据自己的所学所悟创立了“余派”。而谭小培（谭鑫培之子）则将自己的儿子谭富英送往余叔岩处学习，毫无门派偏见，这也丝毫没有妨碍谭富英继承谭派的衣钵。
流派的产生发展，是京剧艺术走向成熟的重要体现。一场盛宴需要不同菜式才能吸引众人，京剧艺术同样如此。如今，老生里有的流派已经式微，甚至有后继无人的危险。随着传统文化兴起，笔者希望这些宝贵的流派精华能被继续传承下去。只有各流派群英荟萃、竞相争艳，才能吸引更多人爱上京剧，京剧艺术才能持续繁荣。
千言万语，说不尽京剧流派之美。诸君不如找一些经典唱段，细细体会，慢慢品味。