○王海侠
出自典故诗文中的中国传统色，从岁月深处走来，自然会沾染上历史的尘烟。当我们重新拾取那些曾被遗落的绝美国色，深邃广袤的时空会一次次被那些色彩照亮，感知到更多美的可能。
海天霞，用一句诗来注解色相最为合宜：“雨霁轻霞漾海波。”传统色中的海天霞，是明代宫廷染色的一种色名，就像映在大海上的粉霞。它不是晴明天气里浓艳如锦的朝霞或晚霞，而是雨后初晴时分海面上天空中那一片轻盈淡薄的云霞。因为海有阔大的水域，海天之霞被水汽稀释、调淡，色似白而微红。经过雨的洗礼，当寻常云彩与海遇合，遂变得气象高远、淡而有味。海天霞，如一个经历了世事沧桑的智者，于暮年敞开心灵拥抱一切，言语简淡，生活素淡，然而这淡又厚重的生命内蕴打底，便不是寡淡。
海天霞，本是明代宫廷染色匠人创意出的一种新色。自然界各种美色争妍的春天，美丽的宫廷女子也不愿“黯然失色”。明末秦兰徵撰写的诗集《天启宫词》，用一首首诗写出天启年间的“宫廷秘史”，其中有一首诗说海天霞：“烂漫花棚锦绣窠，海天霞色上轻罗。斗鸡打马消长昼，一半春光戏里过。”可以想象，穿上海天霞色的里衣，外衬天青或竹绿的花色纱罗，浅淡的红与清新的青绿搭配，如水波之纹盈盈而动，又似树木的纹理有扩散之姿，伴随着娇俏的轻移莲步，就像宫里飘过的轻盈梦幻的云霞。
既是春日宫人里衣之色，海天霞便可称宫廷秘色。据说最早记录海天霞并让它得以被后世知晓，依赖于一部奇书——《酌中志》，书中详细地记述了明万历朝至崇祯初年的宫廷事迹。书的作者是明代宦官刘若愚，他当时被冤下狱，于是就效仿司马迁，在漫长的牢狱生活中写成此书。幸运的是，《酌中志》成书之后，他被赦免。所以说，海天霞，亦是绝望中不放弃的抗争之色。
宫廷用色中，与“天”有关联的，除了明代的海天霞，还有南唐的天水碧。《宋史》记载，南唐后主李煜有一妃，忘了将刚染过的碧色衣料收回屋内，第二天早晨慌张去看，却发现那碧色经露水浸润，变得格外清鲜明亮，李煜也喜欢这个颜色。于是，大家都按此法染色，并以“天水碧”命名。“夜雨染成天水碧。朝阳借出胭脂色。”在微凉的夜气中，天降清露，原本平凡的碧色，于星月交辉之下，经悬浮于空气中透明水滴一整夜缓慢而持续的濡湿与渗透，已不再是原来的碧，这是人工无法比拟的加持，一切来源于自然与天意的变化，显得神奇而珍贵。
碧是怎样的颜色？用现代的词语来描述，就是介于蓝与绿之间且偏于蓝的一种色彩。碧因为有了水的加入，变得浅淡，也可以笼统地说是一种浅蓝色。海天霞曾为刘若愚带来好运，但天水碧却未能让李煜诗情画意的宫廷生活持久，南唐灭亡后也让这个色彩在坊间流传出更多的传奇色彩。因为有故事的颜色，更让人着迷。若是色彩诞生于宫廷，它背后的意蕴变得丰厚起来，被人世的苍凉兴衰之感渗染，也是必然。
色彩一旦落入诗人笔下，便成了心灵的颜色。不论是具象之色抑或是意象之色，诗人都会将自己的情绪、感受、气质等等附着其上，生成以文字晕染涂抹的“诗色”。
“诗鬼”李贺，对色彩似乎格外敏感，诗中各种色彩纷呈搭配，且各色之间对比鲜明而强烈。比如他最著名的那首诗《雁门太守行》：“黑云压城城欲摧，甲光向日金鳞开。角声满天秋色里，塞上燕脂凝夜紫。半卷红旗临易水，霜重鼓寒声不起。报君黄金台上意，提携玉龙为君死！”整首诗色彩奇异，其中那句“塞上燕脂凝夜紫”，也是传统色“凝夜紫”的出处所在，研究者历来对此句意蕴各有见解。有认为“凝夜紫”是边塞的紫色泥土，有认为是笼统地写暮色，有认为是指燕脂山的草在夜色中凝冻成了紫色……其中一种解释更被认同，说这句在讲边塞将士的血迹在黑暗中凝结成了紫色。可若要定论，除非问诗人本人。笔者以为，隐着紫红的黑夜之沉重、压抑如同凝冻，却又并非全然的黑，因这紫红，还透着丝丝亮光，或许这是诗人怀有的希望，希望能够被允许走上战场，让自己的才华和心志被看见。然而，这紫红光亮却是忧郁的，如同诗人被忧郁浸透的一生。
当一个个描述颜色的文字进入读者眼中、心中，沉睡的色彩被唤醒，它们似有了生命的活物，为读自己的人奉上一幅感受奇异、崭新的精神图景。中国传统色真正的魅力，就在于借助天地万物的具体颜色，可以想象、生发出无穷微妙、细腻又悠远、空灵的抽象之色。这是性灵的色彩美，也是诗化的意境美。