○南山竹
艺术是相通的。自古以来，众多知名画家艺不压身，诗词歌赋、书法篆刻、收藏赏鉴……于是在画轴上，就留下了诗、书、画、印交相辉映、美不胜收的意境。正如宋代诗人曹勋《山居杂诗》中所吟：“须知自古来，画家须诗家。”自古文人多傲骨，他们常用经典的傲骨意象组合进行绘画，再通过题画诗来诠释，令人精神振奋，为之击节赞赏。
竹，中通外直，生而有节，挺拔坚韧，可制乐器，可作竹简，可为刑杖；耐霜寒，宁折不屈，自具七德，亦是古代高士以之自比的情操寄托。石，一种构成地壳的坚硬物质，可作碑刻，可为景观，可入音律，可陈文房，外形坚韧，内蕴灵玉，不惧风霜雨雪，自身骨气横生，一直是古人眼里秉性旷达、超凡脱俗的存在，许多文人高士爱石成癖，以至于到了“园无石不秀，斋无石不雅”的地步。
竹与石同时出现，成就了画家笔下的一个经典组合。“咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。” 写下这首《竹石》的郑板桥很有代表性，作为诗书画三绝的文人画家，他亦是一位嫉恶如仇、具有文人气节的高士。他当过12年的七品知县，看不惯清朝官场的腐朽黑暗，“扯碎状元袍，脱却乌纱帽”，绝意仕宦，卖画为生，也不向权贵低头，其凛然风骨与不为五斗米折腰的陶渊明颇为相似。郑板桥是画竹名家，多为竹、石相依之作，他将这首诗题写在自己的一幅《竹石图》上，既诠释了画中意境，亦借物喻人，表达了自己像竹石一样崇高的精神节操。郑板桥40岁时创作的另一幅《竹石图》上，画面石虚竹实，各具丰姿，画上亦有题诗：“竹石相交万万年，两家节介本天然。请看十月清霜后，一种苍苍笼碧烟。”品读诗意，郑板桥眼里的竹与石都是有生命的，二者的交情日月可鉴，相依相生，不离不弃，有时再加上坚毅又柔中带刚气节的兰花绘成《竹兰石图》轴，更可见其人格操守及艺术品性，是画家“劲节清风觉自高”的精神写照。
松，枝干遒劲，四季常青，巍然挺拔于悬崖峭壁，象征着顽强向上、不屈不挠的精神品质。当松与石相遇，亦是古代画家所钟爱的一种标配组合。元代画家吴镇一生隐居乡里，恪守情操，善画山水、墨竹，与黄公望、倪瓒、王蒙合称“元四家”。他笔下的作品，多“松竹石”组合场景。上海博物馆收藏有他的一幅《松石图》，水边湖石圆浑沉静，轮廓分明，与上部虬曲劲节的松枝俯仰呼应，构成一片大自然中松石相互鼓励自然生长的景观。画面上方留白处的题画诗，则进一步赞美了松石不畏严寒、雷雨的精神特性：“蔓藤矗露梢，寒影照湖水。浮沤动研池，雷雨虚堂起。”
明代“吴中四才子”之一的文徵明，善画山水、花鸟，书画兼工，诗文亦佳，素性风雅。他曾被朝廷聘为翰林院待诏，参与《武宗实录》编修，虽待遇优厚，却始终谨守文人风范，屡次上书请辞，终于在三年后去职南归，杜门不问世事，潜心诗文书画；对络绎不绝的四方求画者，“凡富贵者来求，多靳不与”。清代徐沁在《明画录》中赞他“生平三不肯应”，不给藩王贵族、宦官、外夷作画，秉持儒家统士大夫的操守，气节有如松之高、石之坚。他有一幅存世的《松石高士图》，是为送别老友王宠而作。松林之间，两位高士坐于石上，高谈阔论，其乐融融。画作上有自题诗一首：“春来日日雨兼风，雨过春归绿更浓。白首已无朝市梦，苍苔时有古人踪。意中乐事罇前鸟，天际修眉郭外峰。可是别离能作态，尚堪老眼送飞鸿。”
古人将松、竹、梅比作“岁寒三友”，这三种植物都不畏惧严寒的侵蚀，身有傲骨。以岁寒三友为主题的传世画作很多，各具特色，赏心悦目，寓意深远。“明四家”之一的唐寅，博学多才，曾中应天府乡试第一名解元，会试时因无辜牵涉科场舞弊案而被革黜，从此放浪山水，潜心书画，布衣终生。他存世的一幅《岁寒三友图》，构图十分别致，以折枝法分别截取松、竹、梅的一部分，于严寒中风骨各具，尽展芳华。唐寅画完后意犹未尽，饱蘸浓墨又题诗一首于画上，借以称赞三友的经霜不老的岁寒心、傲立雪中的精气神，当然亦有自我诠释的意味蕴涵其中。诗曰：“松梅与竹成三友，霜雪苍然贯岁寒。只恐人情易番覆，故教写入图画中。”诗中既有对岁寒三友的赞美，亦有讽世的警示，提醒自己不管面对怎样的人生，都要像松竹梅那样风骨凛然、不畏艰险、坚守节操。
古画中，还有兰与石、蕉与石、梅与石、竹与菊等多种意象组合，无不意境深邃。古人善于托物言志、借物喻人，诗词歌赋多有吟咏，历代传世画作亦蕴含深意，启人心智。