□ 见习记者 方家雨 黄琳轩 全媒体记者 李好
“我觉得这两个角色的个性还不够鲜明，只是好看，反而是问题。”初见王翔，他正和学生围在电脑前改稿。他指着屏幕对一旁的学生说，“面具是抽象的，要让人物脱掉这张‘好看的皮’，露出骨相里的特征……”
刚开学，王翔便带着学生投入参赛作品的打磨，反复推敲面具纹样、配饰质感等每一处细节。
王翔在美术学院从教已有23个年头，如今已是成都美术学院动画系主任、硕士研究生导师，也见证了动画系从教学体系空白成长为学院王牌专业之一。而他在帮学生把角色从“好看”改到“鲜活”的同时，也改出了自己对艺术教育的理解。
自学入行，在空白处作画
王翔毕业于四川美术学院工艺设计系装饰艺术专业。非动画专业出身，却因为自小对动画片感兴趣，硬是靠自学和社会资源，一脚踏入了这个领域。
2003年，王翔成为学院最早一批专业教师之一。彼时，动画系成立仅两年，教学内容主要是传统二维动画创作。他接下的任务是开展三维动画、三维游戏美术设计与制作方面的教学和研究工作。
当时，全国高校动画专业建设尚在起步阶段，教学体系与内容还在探索，“没有现成的，就自己摸索。”王翔说。此后，他一边教学，一边追踪行业动态。2006年前后，游戏产业开始兴起，他又主动推动课程改革，增设游戏美术设计课程，并逐步建立起完整的教学体系。
“动画不能只谈艺术，不谈应用。”这是王翔常挂在嘴边的话。为了让教学与行业接轨，他和团队探索出四种校企合作模式：校企共建学生工作室（长期）、企业项目制工作坊（短期）、企业命题赛事、毕业创作商业化孵化。腾讯、网易、祖龙娱乐、心动网络、中手游等上市公司，都成了动画系的合作方。
上学期，他指导的2件毕业创作便获得了动画系与成都奈托邦网络科技有限公司合作举办的“动画系毕业创作卓越奖”，作者获得各1万元的扶持资金。“学生在校期间就能接触行业项目，这对他们来说是难得的锻炼，也让他们看到自己的创作是有市场价值的。”王翔说。
2026年，成都美术学院从四川音乐学院的二级学院，正式转为全国第九所独立建制的公办专业美术学院。而动画系也已成为成都美术学院的王牌专业之一，学生遍布行业头部企业、高校，部分学生成长为行业技术骨干，参与了游戏《王者荣耀》、动画电影《哪吒之魔童闹海》等知名项目的制作。
“艺术教育的价值，最终要体现在学生的作品和他们的职业发展上。”在王翔看来，学生能在行业站稳脚跟，就是对教学最直接的检验。
在地扎根，守住创作的魂
山水之间，课堂悄然“破壁”。学院迁至资阳以来，王翔带领学生们走进资阳的乡村、街道，在地文化成为教学中最鲜活的素材。
安岳石刻，是师生们频繁造访的“课堂”。千年造像、斑驳石窟，在学生的作品中被重新演绎——手办、插画、文创设计，古老的造像获得了年轻化的表达。“有的学生以安岳石刻为主题进行创作，还拿到了国家级奖项。”王翔说。
随着课堂边界的拓展，王翔对教育的理解也在悄然变化。艺术创作的根在哪里？他的答案越来越清晰，“学生需要有根的表达，资阳有很好的文化资源，关键是怎么用当代的视觉语言去转化它。”在他看来，在地文化正是动画创作最肥沃的土壤。
恰逢中国动画百年，王翔意识到，随着更多动漫企业和行业资源的汇聚，资阳有望催生出一个良性循环的产业生态。“动漫是年轻人的大消费方向，资阳有美院的创作力量，又有方特这样的国民级IP，完全有条件走出自己的动画之路。”
面对AI生成视频技术的迅猛发展，王翔有自己的判断，“就像当年照相技术冲击油画一样，工具变了，但艺术的核心没有变。”在他看来，AI无法替代的，是动画的脚本构思、角色设定、情感表达——简言之，是“讲好一个故事的能力”。
因此，他正在调整教学方向，逐步弱化对软件操作的技术训练，强化创意策划和叙事能力的培养。“我们要培养的是会思考、会表达的人，而不是只会操作工具的技术员。”
入行23年，王翔的角色愈发多元，创作者、研究者、管理者……但他始终把自己定位为一名教师。“最让我欣慰的，是已经毕业的学生发来问候。当老师最重要的就是培养学生。学生对我的认同，是我最大的满足。”王翔感慨道。