□ 实习记者 郑丝倍 全媒体记者 钟雷 蒋婷婷
他的艺术源于沱江的水，他的突破在珠江之畔完成。从资阳的一名中学美术教师，到深圳大学美术与设计学院教授，资阳雁江籍画家刘文带着巴蜀大地赋予的坚韧与质朴，在岭南完成了一场对古典油画技艺的朝圣。如今，已成为国内油画界实力派人物的他，正溯游而上，欲将半生积累的艺术荣光与思考，深情汇入故乡的文化长河。
沱江水育艺术魂
命运的伏笔，往往深藏于故乡的山水之间。对于1964年出生于资阳的刘文而言，沱江不仅是一条母亲河，更是他艺术生命与人生故事的起点。他深情地回忆道：“我是喝着沱江水长大的，很小的时候就在沱江游泳玩耍，沱江的美景给我留下了深刻的印象。”最初的审美印记，如同基因般深植于他的艺术生命中。
从事美术工作的父亲是刘文最早的艺术启蒙者，而一本偶然得来的《悲惨世界》连环画，则彻底点燃了他心中的艺术火焰。他说：“里面的图描绘得特别精彩，我看得如痴如醉，就拿出笔整天在那里临摹。”从此，绘画成了他感受世界、表达心声的重要方式。
然而，通往专业艺术殿堂的道路并非坦途。
1989年，刘文从乐山师范学院美术系毕业后，被分配到当时资阳县丹山镇的一所中学教书。乡镇的环境相对宁静甚至孤寂，不过这并没有浇灭他心中的艺术火种。在那段日子里，他经常写生搞创作，还通过创办美术兴趣班，将艺术的种子播撒给学生。在刘文看来，这段长达十余年的乡镇教学生涯，恰恰锤炼了他专注做好一件事的过人定力。后来，他调入资阳师范学校任教，但内心对于更广阔艺术天地的渴望日益强烈。
2000年，刘文做出一个重要决定——到广州深造。他先到广州美术学院进修，并于2005年以年近四十的“大龄”成功考入广州美术学院油画系，迎来了命运的转折。
南粤潮头立风骨
踏入广州美术学院，意味着置身于中国当代艺术思潮交锋与激荡的前沿。彼时，在“85美术新潮”余波的影响下，各种先锋、前卫、反叛的艺术观念十分流行。然而，刘文在纷繁的艺术潮流中，却做出了一个看似“逆行”的选择——沉潜下来，心无旁骛地研究古典主义油画技法。
“我在大学有个同学，他就喜欢梵高之类的，经常‘批判’我‘你还在坚守这种’。”刘文的艺术选择引来身边同学的不解，面对质疑，他坚定而平和地回应道：“你有你的观点，你有你对艺术的认知，但我也有我的认知和追求，不能把你的观点强加于我。”
这份坚守，源于刘文对古典油画技法深刻的体悟与热爱。在他眼里，古典技法中颜料与颜料之间的互相重叠、互相渗透所营造的不仅是丰满的形象，更是一种经得起时间考验的美学质感与精神光晕。为了达到这样的目标，他的创作过程缓慢而极致，他回忆道：“我画得最慢的一张画，画了两三年。那是个国家级项目的大型创作，动笔前就很严谨而深入地进行了选题确定、素材收集、相关历史文化背景研究等，创作中又反复地修改、调整与思考。”他运用层层重叠的绘画方式，让作品在时光中缓慢生长，一直到他觉得无需再动笔为止——“最后画出来，他就是一副我心里面长出的东西。”
刘文对油画技艺近乎固执的虔诚追求，最终赢得了时间的嘉奖，他先后成为中国美术家协会会员，广东画院及深圳画院签约画家，深圳大学美术与设计学院教授、硕士生导师。他的作品曾33次入选国家级美术展览，《像花儿一样》等作品被中国美术馆等20余个各级美术馆收藏。他的艺术实践与思考，也系统地沉淀为《刘文油画艺术》等多部专著。如今，他已经成为国内美术界备受瞩目的实力派人物。
载誉“洄游”报故土
无论走得再远，灵魂的坐标原点始终是故乡。
对资阳的深情，化作了刘文持续而具体的行动。2017年，他与友人共同发起，在资阳成立了“一画社”。他介绍道：“一画社吸收了资阳市各县（区）的艺术爱好者，还吸引了来自广州、深圳、杭州等外省市的资阳籍艺术家，我们把艺术力量都聚拢到一起了。”自此，组织艺术家回乡采风、举办展览、举办公益讲座成了他生活的常态。
谈及成立“一画社”的初衷，刘文表示，他们就是想通过自己的方式宣传资阳形象、推广资阳文化，并为家乡多培养一些美术人才。虽然每个人的力量很有限，但汇聚起来就能为资阳多做一些事情。
从沱江边出发，在珠江的时代潮水中坚守古典，最终深情“洄游”——刘文的人生轨迹，清晰地勾勒出一条从“出走”追寻到“坚守”本心，再到“归来”奉献的圆满弧线。这完整地诠释了一位艺术家对艺术技艺的虔诚、对乡土根源的深情，以及超越地域的文化担当。
畅想未来，他说，他的眼前出现的是资阳欣欣向荣的画面，他要用温暖的橙色和清新的绿色来把它描绘出来。橙色是赤诚的乡情，是深厚的文化；绿色，是这片土地上生生不息的希望。