□ 全媒体记者 钟雷 蒋婷婷
20世纪90年代以来，乐至川剧在经济社会高速发展的浪潮中，走过了一段从兴盛到凋零再到复苏的曲折历程。在这背后，离不开一批川剧艺人的用心坚守和无私托举。乐至川剧代表性传承人、原乐至县文化艺术中心党支部书记缪培军，便用半个世纪的时间完成了一场动人的文化传承。
艺术启蒙
来自梨园世家的传承
1962年，缪培军出身于乐至梨园世家。对戏台，他似乎有着与生俱来的热爱。他说：“小时候，只要有武打戏上演，我和小伙伴马上就跑去看翻跟头。哪个老师翻的跟头越多，我们就拍掌拍得越响。”
1979年，缪培军进入乐至川剧团训练班，主攻生角。学艺之路充满艰辛，入团仅三四个月，他就在训练中摔断了手臂。即使受伤严重，他也没有放弃学戏，稍微有所好转便又跟着学员们一起练功。虽然缪培军对川剧的热爱超越了身体上的痛苦，但伤势还是不可避免地对他后续的演艺生涯产生了影响。
“翻跟头的时候要特别注意用力方式，如果稍微有点儿软的话，一下就要栽下去。所以我在训练‘拿顶’的时候，一不小心就又伤了。”缪培军说，纵然学艺路上有百般的艰难，他都始终初心如磐。而如此心性的形成，离不开老师的言传身教，老艺人朱世荣是最令他动容的一位。他动情地说：“有一次朱世荣老师在《杀惜》里演宋江，从楼上摔下去，直接背部着地，这个就需要很扎实的基本功，但当时他都已经70岁了。下来后我就担心他，他却说‘娃儿嘞，戏比天大啊’！”
缪培军用一生的行动，将老师的教诲贯彻在了川剧舞台上。2016年的一次在外演出经历，让他内心备受煎熬。他回忆道：“就在演出期间，家中母亲突然去世了，但我身上有演出任务，不能撂挑子，只好每天下午演出完了，再赶回家处理母亲的后事，第二天一早又赶赴演出现场，抑制着情绪继续登台演出。”
“寒冬”袭来
逆境之中更要坚守
对于缪培军来说，演好戏，就是至高无上的信念。可是，让他没有预料到的是，到了20世纪90年代，随着人们文化娱乐活动的逐渐丰富，传统戏剧行当的寒冬悄然降临。一方面，国家根据当时社会发展对基层专业剧团进行机构调整，乐至川剧团演职人员从80余人精减到了40来人；另一方面，由于观众大量流失，剧团的收入断崖式下降。一时间，川剧行业呈现出一片萧条之态，用缪培军的话来说，便是“演员比观众还多！稀稀拉拉，入不敷出！”
行业走入困局，缪培军却没有放弃，他和一众老艺人开始进社区、下乡村，想方设法搭起舞台，在车轮上、在风雨里，努力将乐至川剧的薪火延续着。
“主要就是到广大农村进行演出，因为乡镇、村上还有部分川剧的忠实观众。即使是寒冬腊月飘着雪，村道也不通车，我们也要用手推车把道具、行头推进去，认认真真把戏唱给乡亲们听。”缪培军说。
有人说缪培军太“顽固”，也有人说他们是在抱残守缺。但缪培军心中明白：只要观众还在，戏就一定在。
面对挑战，当时已任剧团党支部书记的缪培军带领一众演员走上了“守正创新”之路。他们一边创新演出形式，将川剧元素融入歌舞、小品、方言话剧，一边开办免费戏剧培训班，培养年轻观众和演员。数年后，他们的坚守终于迎来曙光。
高腔昂扬
守得云开见月明
2016年，省政府办公厅出台关于支持戏曲传承发展的实施意见，明确要“支持戏曲表演团体发展”“完善戏曲人才培养和保障机制”“加大戏曲普及和传承”，乐至县委县政府也随即开始酝酿川剧的保护与传承举措。2019年，该县与四川艺术职业学院共同启动“校团联合”人才培养计划，并于次年选送23名10到15岁的艺术苗子到该学院川剧系学习。4年后，这群孩子学成归来，成为乐至川剧新一代传承人。
“这批娃娃的起点就是高啊！这是我们继续发展乐至川剧的一个信心。现在就希望他们多演出、多锻炼，争取几年后个个都成长为能独当一面的角色。”如今，本已退休的缪培军仍在尽己所能地抓好“传帮带”，看着生龙活虎的梨园后生们，他那紧皱的眉头早已舒展开来。
近年来，乐至文化艺术中心抢抓时机进行剧目创编，正在一点一点地赢回观众和市场，为年轻演员们量身打造的大型现代川剧《青年陈毅》和复排的《窦娥冤》《绣襦记》等新旧剧目已在省内引起轰动。
斗转星移，百年“资阳河”依旧在绵延流淌。而守“河”人缪培军，则用半个世纪的坚守证明了：只要戏还在唱，传承就永远不会断绝。