□ 全媒体记者 凌曦曦
扫码触发AR动画，画中人物便会鲜活起来……近日，四川音乐学院临空经济区校区美术学院（下称“川音美院”）数码媒体艺术系的年度重磅大展——“古蜀钩沉·袭古创今——三星堆文明数字化保护与创新性转化及运用研究项目结题展”暨“璀璨·成渝地区石刻数字艺术作品创作展”，在数码媒体艺术系展厅开展。展览时间持续至12月30日。
本次展览打破单一主题局限，整合三大子项目集中呈现，分别是2023四川省哲学与社会科学基金重点项目“古蜀钩沉·袭古创今——三星堆文明数字化保护与创新性转化及运用研究项目结题展”、2025四川艺术基金项目“美石美刻·成渝地区石刻数字艺术作品创作展”、川音美院数码媒体艺术系2023级硕士毕业研究生“梦回古蜀·青铜新语——三星堆主题数字艺术作品展”，为观众呈现一场融合古蜀文明与数字技术的艺术盛宴。
记者在展厅内看到，近两百件作品构建起传统与前沿交织的艺术空间。中国画的笔墨气韵与数字雕塑的科技质感交相辉映，油画的色彩张力与AR动画的互动体验相得益彰，从传统的漆画、水彩到前沿的AI影像、CAVE沉浸式空间，多元艺术形式在这里碰撞出耀眼火花。
而在这场艺术盛宴中，来自资阳本地的安岳石刻元素，成为动人的“在地密码”：《坐见千年》以版画肌理复刻石刻风貌，《毗卢洞力士像》用数字雕塑还原造像的力量感，《石佛青岚》以造像为内核，通过当代艺术语言重构石刻艺术的视觉表达……“我以造像面部特写为主体，结合竹林剪影的虚实重叠，以粗犷的油画笔触模仿千年石刻的凿痕质感，同时保留水彩的透明层叠感，形成历史与当下的对话。”《石佛青岚》创作者马星玥介绍作品创作思路时说。
“学院扎根资阳，就该让学术研究与本地资源同频共振。”汇展策划人，川音美院副院长、数码媒体艺术系主任高中立表示，安岳石窟不仅是全国重点文保单位，更是“活态的艺术教材”，其独特的造型美学与深厚的文化内涵，为师生创作提供了源源不断的灵感。
这种深挖本土资源的“在地创作”并非临时起意，而是早已融入川音美院教学体系的常态化实践。高中立透露，学院已与安岳有关单位建立长期合作，每年都组织本科生、研究生开展“田野调研课”，让展览中的每一件石刻主题作品都有了扎实的文化根基。
然而，文化根基再深厚，若无法走进大众视野，便难以实现真正的传承。此次汇展给出的破题之策，正是以“数字赋能”为传统文化注入新活力。在展厅一角，记者用手机对着一幅作品扫码互动，画中人物与场景立刻“苏醒”，千年文物瞬间“活”了起来。“数字技术不是简单的‘炫技’，而是搭建沟通桥梁。”高中立解释，展览通过视觉冲击与听觉体验的双重设计，让观众无需专业知识，也能读懂文物背后的故事。
不仅如此，面对数字浪潮中备受关注的AI与艺术“原创性之争”，此次展览也给出了清晰的回应。不少作品运用AI进行影像合成或色彩优化，但在川音美院的创作理念中，AI始终是辅助创作的“工具”而非主导创作的“主角”。“传统创作是无中生有，AI却是择优筛选，考验的是创作者的审美判断力。”高中立提出了“50%原则”，要求学生必须先完成线下调研、文献梳理、草图设计，明确文物的历史背景与精神内核后，才能用AI进行提炼优化，“因为AI没有触摸过文物的温度，而人有。”这种理念，让展览中的AI作品既具科技感，又不失人文温度。
“这样兼具文化深度与科技活力的创作实践，正吸引越来越多年轻人投身文化遗产数字化领域。”高中立说，为让年轻人的创作既有文化根基，又能真正对接市场需求，川音美院践行“课程项目化、实践实战化、作品产品化、产品商业化”理念，让学生的创作从开始就锚定应用场景。“我们希望打造属于中国的文化IP产品，而三星堆、安岳石刻这些底蕴深厚的传统文化，正是创意的源头活水。”高中立指着展厅里的文创产品说，“这些以古蜀元素为原型的角色设计，已接到文旅企业的合作意向。学术成果变成能落地的产品，才能让文化传承形成良性循环。”