□ 全媒体记者 李好
幕布缓缓落下，掌声如潮水般涌向舞台。
8月21日晚，成都新声剧场，四川省第三届川剧汇演正在进行。当大幕戏《绣襦记》的余韵渐消，乐至县文化艺术中心的23位青年演员们携手鞠躬谢幕，汗水在妆容精致的脸上闪着光。
他们，是乐至县联合四川艺术职业学院定向委培的川剧新生力量。从初试啼声到华丽绽放，这支年轻的演员团队，在省级川剧汇演舞台完成了一场传统艺术传承的青春接力。
“30分钟”到“2小时”的接力演绎
去年10月，四川省第二届川剧汇演舞台，乐至县文化艺术中心携折子戏《刺目劝学》惊艳亮相。今年演出升级，23名青年演员悉数上场，演绎经典传统大幕戏《绣襦记》。
据介绍，折子戏《刺目劝学》为《绣襦记》选段，演出时长仅30分钟。而《绣襦记》演出时长约120分钟，共有“曲江打子”“花子教歌”“刺目劝学”等7个经典场次，完整呈现出书生郑元和与风尘女子李亚仙的感人爱情故事。
这背后，是台前幕后“朝功夜戏”的苦练与接力。
男主角郑元和的扮演者何啸波今年17岁，出身戏曲家庭，从小在锣鼓声中长大。“演员就是演人物。”父亲这句朴实的话，成为他从艺路上最深刻的教诲。
“这一场他在笑，下一场他就在哭。”何啸波感叹道，剧中人物情绪起伏剧烈，情绪转换、台词语气、情节把控都需要重新打磨。最困难的时候，他晚上躺在床上，“耳边都是锣鼓声”，难以入眠。
女主角李亚仙的扮演者杨夏嫣面临的挑战同样不小。“上台前还在抖，挺紧张的。”这位年轻的花旦演员坦言，表演中自己的情绪控制不够完美。但她很珍惜每次登台的机会，能够积累经验，“并非每次演出都是这样的大舞台。”
令观众惊喜的是，虽然演员们都很年轻，但表演时却能“带着人物，从台上走到观众心里”。来自成都的尹梦已是多次观看他们的演出。“演员们对人物的演绎更加透彻了，表演中也带着能够感动观众的力量。”在尹梦看来，传统文化需要这样的新鲜血液，他们用新的视野讲述传统故事，更贴近当代观众。
观众罗燕激动地表示：“每个角色都很到位，我们不仅看得懂，还被深深打动。”她肯定了演出的通俗性和叙事清晰度，表示自己“受到了熏陶”，希望这批青年演员们能够将川剧“国粹”继续发扬光大。
“今晚的表现可圈可点，超水平发挥。”川剧名家、梅花奖得主、四川艺术职业学院川剧系主任刘谊担任该戏指导，她在演出结束后评价道。这批青年演员在学校读书时就以全本《绣襦记》作为毕业剧目，工作后也在刻苦排练。在刘谊看来，全本戏不是简单拉长，而是传统的活态传承，“对于这些从业时间不长的年轻人来说，首先要将好的传统传承下来”。
有人有戏是川剧真正的未来
从30分钟到120分钟，不仅是时长的延伸，更是行当的全面展示、叙事的完整呈现，以及演员们情绪跨度、舞台掌控力的巨大跨越。
一个县级剧团，凭什么托举出一台传统大戏？其背后，是一场从“育人”到“留人”的系统实验。
2020年，乐至县与四川艺术职业学院合作，择优选送23名10—15岁的艺术苗子入读学院，开展四年制川剧专业技术人才带编定向委培。截至今年，23名川剧委培生通过考录已全部入职，为乐至县文化艺术中心注入新鲜血液。
早在去年折子戏《刺目劝学》演出结束，乐至县文化艺术中心便确定了今年汇演的选送剧目。这场接力演绎，实则是有意为之的培养计划。
“没有十几年的舞台经验成不了‘角儿’，但我们最缺的就是时间。”中心党支部书记杨春道出紧迫感。他表示，选定《绣襦记》正是要以“大戏倒逼成长”，通过排演大型经典剧目，让青年演员在实战中磨炼技艺、积累舞台经验，实现“以戏育人、以戏留人、以戏推人”的良性循环。
选戏背后，更有对人才布局的深层考量。杨春介绍，该剧行当齐全，囊括小生、闺门旦、小花脸、生角等多个角色类型，恰好契合这批青年演员的行当结构与专业特长，能充分展现每个人的艺术亮点。“尤其生角行当，现在要找一个嗓音条件好、综合素质高的生角很不容易，而我们团里正好有这样的培养对象，希望通过排演大戏，把他们的潜力彻底激发出来。”杨春坦言。
“有人有戏”，不仅意味着演员阵容的齐整，更代表着剧种生命力的延续。这批青年演员不仅复排经典，更尝试创新传播：运营自媒体账号“乐至川剧”，记录幕后与日常；与醒狮队跨界合作，让变脸与舞狮同台演出；创排川剧小品《上直播》，把“带货”写进唱词……传统，正以青春的方式延续。
全本戏落幕，但“绣襦”故事并未结束。
从《刺目劝学》到《绣襦记》，我们看到的不只是一出戏的扩容，更是资阳川剧“有人又有戏”的未来。
此刻，乐至县文化艺术中心——这座县级川剧团的规划表上，早已写满了崭新的蓝图：创编剧目，如打造关于历史人物“寇准”的乐至川剧，宣传乐至历史人文；剧团搬迁，将川剧表演与红色旅游相结合，带动旅游人气和发展；创造机会，让青年演员接过传承之火、走上成熟舞台……