□ 黄菊 张德明
付玉娥是一位在诗歌创作上匠心独运的资阳诗人，其创作的组诗《梨花偶寄》（《与春天的约见》《无题》《乡思》）独出机杼，具有优秀的诗学色彩。组诗既继承中国古典诗学的表达方式和抒情传统，又联系社会现实，对当下的物质文明进行考量反思，具有强烈的时代精神，体现了诗人高超的艺术水准和值得尊崇的写作伦理。
付玉娥在组诗《梨花偶寄》中，所采用的诗歌写作角度、选取的语言要素、敲定的结构方式、传达出的诗学精神、呈现出的诗歌意蕴带有强烈的个人印记。诗人在冷静中叙述，在叙述中抒情，既不过分克制，也不过度宣泄，以从容不迫的叙述节奏使诗歌内容层层递进、内涵步步深入，她诗歌的整体风格辽阔致远而又精微，情感浓烈真诚而又理智内省，具有十足的个性意识。
“并不是每天的阳光/都能点亮笑容/惆怅与美好水火不容/却被迫一起小心翼翼躲在心中/一树一树的梨花/浮世情愁般撒在梨花沟/与种在土地里的酒/唯有在春天才能如知音约见/那朵注定不能盛放的花/尘土飞扬中决然昂首/独自静享这穿透缝隙的/一缕阳光一丝清爽……”（《与春天的约见》）。
《与春天的约见》中，诗人以其敏锐的感受力将看似矛盾对立的情感与梨花是否绽放的景象联系起来，在情景相生的背景下感慨人性的复杂和命运的多舛。诗歌呈现出的审美感受和思想逻辑体现着中国古典诗学思想的精神内核，诗人未将审美主体与客体绝对化，而是以物我交融、情景相连、天人合一的审美实践主导诗歌创作的内在逻辑。
“生命的后半部分/黑色和白色长出了讳忌/姹紫嫣红的春光里/白色的花闪亮成一根刺/无浓无淡无深浅/总能让人想起静默中的祭奠/这里是梨花的天堂……支楞着青春的毛孩子/像飞翔的鹰冲向天空……”（《无题》）
付玉娥的诗歌具有深厚的意蕴，总能给人一种打心底的感动和“言有尽而意无穷”的余味。《无题》如私人日记收录着诗人最为深刻的审美感想，练达的语言使人生不同阶段的图景骤然浮现在眼前，凝聚着诗人关于生命的智慧，在有限中看到无限，于细微中意识到广大，在瞬间的感悟中领略永恒，在绝望中发现希望，并将对立的两面相统一，以中庸的姿态，平等地照见生与死、大与小、有与无。
语言的异质感是付玉娥诗歌的鲜明特征。诗人多选取带有坚硬质地的意象和语言表达出淳真、绵长、深厚的情感，如“钢丝”“刺”“讳忌”“祭奠”，这些看似寻常、简单，但在情感上冰冷、苍白的字词在诗人的运筹帷幄中产生出非凡的感染力。诗人以刚柔并济的方式开拓出张力十足的想象空间，使读者在日常熟悉的语境下体验到陌生、新鲜的感觉，获得多层次的审美体验，从而进行相关的富有深意的思索。这种独特的语言技巧与诗人的个性特征和人生经历有关，诗人身为女性，天然带有一种独属于女性群体的柔软情愫，同时黄土高原二十六年的从军经验，使诗人成长为一位铁骨铮铮的军人，因此，坚硬与温柔的语言要素往往同时出现在付玉娥的诗歌中。
“我是一个一生都在漂泊的人/血管里有无法吸收的/恒古词语/这个词始终有一根钢丝贯穿着/和梨花无关/闻着花香我沿江顺流到世外桃源……可是我还活着/尽管那根钢丝随着心跳搅动/常常把几平米的方圆/误以为广袤无垠的平原大地/江水撑破我的血管我的胸腔/从眼睛里溢出/两条变质了的溪流”（《乡思》）。
在上面这首诗歌中，诗人坚决地选取看似突兀实则大有深意的“一根钢丝”作为意象，以与众不同的方式表达出渗入灵魂和血肉之躯的痛楚之情，诗人一改传统诗歌中怅然忧伤的乡思面貌，将情感注入一根血液中的钢丝上。“钢丝”无时无刻不在绞痛着诗人的心灵，诗人流动的血液、跳动的心脏都因为这根“钢丝”化为泪水。“钢丝”暗示工业文明的发展给人类带来经济繁荣的同时，毫不留情地把人困在“几平米的方圆”和无法满足的物质欲望之中。显然，诗人所描绘的乡思并不局限于个体经验，对具体家乡和亲友的情感抒发，而是对过去的文明中人的自由状态与自然界生机盎然景象的诚挚怀念与呼唤。
诗人将情感从对眼前梨花盛放的春景的怜爱中，引申到对人生短暂、命运无常的感慨上，最后延展到对现实社会的批判，对工业文明的反思，对物质时代人的精神匮乏的审视上来，诗人之用心可见一斑。诗人以人类的身体和自然界的景物作为描写对象，期望着人的本性的复归，自然环境的复归，以诗歌的方式重提人对自身生命的感知，对人类自然属性的认识。在诗人的内心存在着一个遥远的彼岸世界，那是一个如陶渊明笔下世外桃源般美好、自然、纯洁、充满生命力与活力的世界，是一个人与人相互友爱，人与自然关系和谐的世界。
付玉娥秉承着对自然和生命的敬畏精神，从人类命运共同体的普遍的情感经验出发，将理性的智慧思考与感性的审美认识相结合，充分运用具有个人气质的诗歌语言，在作品中真诚地展现出潜藏在内心的自我意识和情绪体验，赋予诗歌强大的情感共鸣，诗歌带有显著的时代现实指向。