?? 潮州日报全媒体记者 丁玫
“月圆夜，孤影起炉火，日子悄悄又添岁。”
今年五一档，一部潮汕方言电影《给阿嬷的情书》上映后口碑颇佳，豆瓣稳定9.1分，被观众称为“年度最催泪国产温情片”。其中，电影主题曲《月下煮茶》更以治愈平和的旋律、充满潮汕烟火气的歌词，打动无数观众，成为连接地域情感、传递文化温度的动人之作。昨天，潮籍作词人沈丹扬接受本报记者采访，分享歌曲创作始末、意境巧思，以及歌曲与电影彼此成就的温暖故事。
谈及创作缘起，沈丹扬透露，《月下煮茶》的创作早于电影剧本，根植于他对潮州文化与日常人情的深刻体悟。2020年前后，长期在北京生活的他，难得静下心来重读潮州文化、饮食、茶俗等相关书籍。远离家乡的距离感，让他重新看见那些习以为常却被忽略的日常：一杯清茶里藏着的含蓄牵挂、家族围坐时的家常叮嘱、长辈“催婚”背后的暖心关怀。这些平淡细腻的瞬间，慢慢汇聚成创作灵感。
“潮汕人的情感向来内敛，从不直白言说，就像一杯茶，入口清淡，久品回甘。”沈丹扬说，《月下煮茶》并非始于宏大叙事，而是从潮汕人的生活气息中自然生长。他坚持“以小见大”，以月色、茶烟、家常话等意象，承载潮汕家族间深沉绵长的情感联结。
当导演阿狼发来《给阿嬷的情书》剧本后，沈丹扬和歌曲作曲者李奕瀚等曾为电影写了几首歌，那些歌情绪相对“浓重”一点，却都未被选用。导演最终选中的，正是这首早已完成、近乎“束之高阁”的《月下煮茶》。沈丹扬坦言，导演偏爱歌曲的“留白”质感：“它足够轻盈，情绪不写满，像月光静静洒落，像茶汤淡淡回甘，给情感留下自然发酵的空间。”电影上映后，这首歌更是打破语言壁垒，外地观众自发用拼音、谐音等方式学唱，老人、孩童、学生纷纷翻唱，成为跨越地域的温情纽带。沈丹扬感慨：“这首歌一直在等这样一个故事，是电影让它从文化意象，变成有温度、有命运的生命记录。”
“煮茶，从来不是简单的动作，而是漫长岁月的沉淀。”谈及如何将月下煮茶的意境与片中两位阿嬷的人生相融，沈丹扬有着独到巧思。他特意选用“煮茶”而非潮汕日常的“冲茶”——“冲茶”是瞬间的茶香，而“煮茶”是细火慢熬，是把时光一点点融进茶汤。这恰是两位阿嬷平凡坚韧的一生：不轰轰烈烈，却在日复一日的柴米油盐中，把岁月熬出温润回甘。歌词里月色、孤影、煮茶等安静画面，正是阿嬷们一生守己持家的日常写照。两位阿嬷面对人生选择的坚守、岁月沉淀后的互敬，也如潮汕人饮茶礼仪，一来一往间，尽是岁月温情。沈丹扬直言：“不少歌词回头再看，都像是为阿嬷量身而作，尤其‘把日子熬成茶汤’，正是她们历经甘苦后，沉淀出的温润与绵长。”
整首歌治愈平和，将潮汕女性温柔坚韧的力量娓娓道来，与电影内核高度契合。沈丹扬认为，潮汕女性的力量从不是张扬强势，而是默默撑起家庭、藏爱于日常的沉静担当。创作时，他刻意摒弃煽情口号，让歌词贴近生活本真，“轻轻淡淡，却有重量，就像身边的妈妈、阿嬷，在平凡岁月中熬出伟大”。主创团队始终怀着对潮汕土地与人情的敬畏创作，还原潮汕女性历经岁月，仍保有温柔的珍贵特质。
有影评这样写道：“每一位阿嬷，都是一位被时间遗忘的‘作词人’。”这句话，恰与《月下煮茶》的创作初心不谋而合——阿嬷们以一生为纸、以岁月为笔，写下最朴素也最动人的生命篇章。
说起歌曲与电影的相互成就，沈丹扬表示二者彼此赋予新生。音乐是电影的“第二层情感”，将画面中未说出口的情绪留存心底，让观众在旋律中想起家人、回望过往，赋予影片超越画面的情感共鸣。电影则为歌曲注入鲜活的人物、命运与温度，让这首原本的文化记录，拥有了人间烟火的气息。
同时，《月下煮茶》则为电影留住了画面之外的余韵。它让影片的感动不止于观影瞬间，更化作长久的情感符号，留存人心。正如经典旋律跨越时光仍能唤起记忆，沈丹扬坚信，真诚的创作拥有跨越空间与时间的力量：“电影让歌曲被听见，歌曲让电影的温情走得更远，这便是创作最动人的意义。”