□ 林桢武
近年来我比较关注林钟才的漆画，无论在全国性展览，还是酒店等公共场所所见到的，林钟才的漆画都表现得尤其突出。
70后的林钟才长在粤东海边，他的画多少呈现出一种苍翠、湿润的气息。尽管他的表达是朦胧的，更多的是潜在的意蕴发挥，我们还是可以感受得到。我对这位一向态度严肃的画家颇感兴趣，他时常处于思考之中，因而显得没有过多言语的必要。他有一次对我说，他为了摆脱学院派那一套，整整花了十多年的时间，他加大语气又强调了一次。我明白这句话对他来说有多大的份量，他是科班出身，他非常清楚当前学院绘画的模式化和极限性，如果走不出来就会被同质化所淹没，一个想有所作为的画家免不了要思考这一问题。我一直尝试着读懂他的画，可能因为我跟他生长在一个地方的缘故，我很容易读懂他。
他的绘画取向十分明确，他多年来一直想要构建属于个体化的意象，以形成个人绘画语言，且是彻底的，他没有把注意力放在画画对象上，在这一点上付出了长时间的探索，经历了相当长的积累过程。专注程度常常是衡量一位画家成功的先决条件，在对待艺术问题上，我没有看到他多少玩耍的痕迹。
近期，我集中看了林钟才一批岭东景物的画，严格地说，他的画不属于风景画，也不存在地域标记，他并没有标榜他的这些画画的是岭东一带的景色，但很明显的，画中的基本元素来源于这一带的风景，土楼、屋檐、草寮、帆船、沼泽地，这些在他建立的影像中得到了应有的反映。林钟才的漆画应归属于当代艺术一类，他在极力去具象化，只是以某种视角进行有限审视，把他眼中的景物作归类，形成种种的影像，在创作的时候重新解构，重新组织，以达到他想要达到的审美要求。所谓的物像可能是他借用的工具而已，他或许需要一些称为素材的东西，但是他的画面取向并非这些，更主要的是如何调动画面中有关形体的组织，包括色彩、笔触、质感、光影等等。我见过他一幅酒店大堂的大画，我曾经向他求证过，画的便是家乡三百门港的海景，大片的蓝色调的海面，仅仅在下边不到三分之一的位置设置了灰调的石堤、石屋、渔船，作了巧妙的组合，白色的渔船或许是他重点要刻画的对象。总体上采用俯瞰的角度，但是您看到的只是一些错综的物象，还有斑驳的色彩。
林钟才不少题材来源于他熟悉的粤东景物，比如潮州特色民居，他的着眼点集中在山墙造型的把握上，五行的厝角，或许作为符号的记录，呈现富于形式感的画面。还有客家围寨、瓦顶、方窗，他会把这些进行加工、过滤、变形并安置在他的画面上，在一个平面上，他更多花功夫在空间构成上的细微刻画，而不是简单地描绘景物。他的这类漆画已基本形成相对固定的面貌，重复构成是他惯常的手法。
我发现他的画面常常出现一条蚯蚓状的条形，并作精致描绘，富有立体感的，它或许是一根枯木，或许是边际线，或许什么也不是，仅仅是一种莫名的象征，有助于形成一定的辨识度。
林钟才尤其强调技巧，他认为技法的难度最终决定创作的高度，在追求大漆这种特殊材质效果上，所产生的特别肌理和微妙质感，都要依靠细微感觉才能找到。他是如何充分调动直觉的呢？在一个大的画室，在充满漆料的气味中，他曾经使用过大型的工具，看起来就像一位工匠。
当代绘画如何突破习见的框框？如何忠诚于个体认知？从而构建个性化表达，而不是热衷于表浅的、虚假的艺术伪装。我乐见这些真诚的人，还有他们所表现的笔下感知。