摘要：本文立足“第二个结合”时代要求，以信息技术教师视角，结合潮州非遗传承现状，围绕《英歌舞皮影人物》课例，探索非遗数字化与美育融合的实践路径。研究通过数字情境创设、技术赋能创作、多元评价延伸等方式，将AI、视频剪辑、定格动画等信息技术融入美术课堂，实现英歌舞、皮影戏等潮州非遗的现代表达与活态传承，让学生在数字实践中理解非遗内涵、增强文化自信，为中华优秀传统文化在校园落地提供可借鉴的教学范式。
关键词：第二个结合；非遗数字化；信息技术；美育；融合路径
引言：依据《义务教育艺术课程标准（2022 年版）》与《义务教育信息科技课程标准（2022年版）》要求，艺术教学应扎根中华优秀传统文化，强化文化理解与创意实践，信息科技教学需培养学生数字工具应用与数字化创新能力。在“第二个结合”指引下，将潮州英歌舞、皮影戏等非遗与数字技术融入美术课堂，既是落实新课标理念、推进跨学科融合的重要实践，也是以科技赋能传统美育、推动本土文化活态传承的有效路径。本文以《英歌舞皮影人物》课例为载体，结合信息技术教学的实践经验，探索非遗数字化与美育融合的实践路径，助力学生在数字实践中增强文化自信、提升综合素养。
一、非遗数字化与美育融合的时代内核：紧扣“第二个结合”的教学实践
“第二个结合”强调马克思主义基本原理同中华优秀传统文化相结合，落实到美育课堂中，就是要让传统文化不再是书本上的文字、博物馆里的展品，而是能让学生触摸、创作、传播的鲜活内容。而数字化技术，正是架起传统与现代之间的桥梁[1]。
潮州的英歌舞、皮影戏，有着独特的艺术魅力，但也面临着年轻人认知度低、传统传承方式单一、艺术形式与现代审美存在距离等问题。而美育作为以美育人、以文化人的重要载体，恰好能成为非遗传承的重要阵地。信息技术则能为这份传承插上“翅膀”——它能打破时空限制，让学生直观感受非遗技艺的细节；能降低创作门槛，让学生参与到非遗创新中；更能拓宽传播渠道，让学生成为非遗的传播者。
《英歌舞皮影人物》课例的核心亮点，正是紧扣“第二个结合”，将英歌舞这一潮汕非遗与皮影艺术融合，同时用AI数字人、AI定格动画等信息技术赋能教学全程。从AI数字人馆长创设情境，到用软件辅助皮影设计，再到AI将静态作品转化为动态动画，让学生在动手实践中理解非遗的内涵，在数字创作中实现传统文化的创新表达，这正是非遗数字化与美育融合的核心：让传统扎根，让技术赋能。
二、非遗数字化与美育融合的实践路径：以《英歌舞皮影人物》课例进行探索
（一）数字情境创设：让非遗“活”在课堂，降低认知门槛
小学生对抽象的文化知识接受度有限，而信息技术能通过沉浸式的数字情境，让非遗变得可感、可触。在《英歌舞皮影人物》课例中，教师并没有直接讲解英歌舞和皮影的历史，而是引入AI数字人馆长“小英”，结合英歌舞表演视频创设“英歌舞数字美术馆”的情境，让学生在虚拟馆长的引导下观看英歌舞表演、赏析皮影作品[2]。
这种数字情境的创设，比口头讲解更有吸引力。从信息技术教学的角度来看，这一环节运用了数字虚拟形象、视频剪辑等技术，将静态的文化知识转化为动态的视听体验。学生在观看英歌舞视频时，能直观感受其刚健的动态美；在AI馆长的提问互动中，能主动思考英歌舞与《水浒传》的文化关联，自然而然地理解英歌舞人物形象的文化渊源。这种方式不仅契合小学生的认知特点，更让非遗不再遥远，为后续的创作实践做好了文化铺垫。
（二）数字技术赋能：让非遗创作“易”上手，实现传统与现代的融合
非遗技艺的学习往往需要长期积累，而信息技术能简化创作流程，让学生快速参与到非遗创作中，在实践中掌握技艺、理解文化。《英歌舞皮影人物》的核心创作环节是英歌舞皮影人物的设计与制作，这一环节中，信息技术的赋能体现在“技术辅助创作”和“数字创新表达”两个层面。
在手工制作前，教师利用绘图软件让学生先进行数字草图设计，用软件勾勒英歌舞皮影人物的轮廓、设计动态姿势，既能让学生快速调整创作思路，又能让学生掌握基本的数字绘图技巧。手工制作完成后，教师将学生的皮影作品拍照，通过AI软件生成定格动画，让静态的皮影人物“动”起来，还原英歌舞跳跃挥槌的经典动作。从信息技术角度来说，AI定格动画技术降低了视频制作的门槛，学生无需掌握复杂的剪辑技巧，就能让自己的作品成为动态的艺术；从美育角度来说，让学生的创作成果得到了升华，当看到自己设计的皮影人物跳出英歌舞的动作时，学生的成就感和创作热情被充分激发；从非遗传承角度来说，这实现了英歌舞与皮影艺术的数字融合，让传统非遗有了现代的表达形式。
（三）数字评价延伸：让非遗传承“走”出课堂，实现学用结合
非遗数字化与美育的融合，不仅要让学生在课堂上学，更要让学生在生活中用、在实践中传。《英歌舞皮影人物》课例在评价和拓展环节，充分利用信息技术实现了“课堂学习-社会实践-文化传承”的闭环。
在评价环节，课例采用“自评+互评+师评”的多元评价方式，同时利用多媒体设备展示学生的作品和AI定格动画，让评价更直观、全面。而在拓展环节，教师设置了“作业超市”，让学生选择海报设计、采访英歌舞者、拍摄表演短视频等任务，其中多个任务都需要信息技术的支撑：设计非遗海报需要用到Photo shop等设计软件，拍摄短视频需要用到手机拍摄、剪映剪辑等技术，学生在完成任务的过程中，不仅深化了对英歌舞和皮影文化的理解，更掌握了数字工具的运用技巧[3]。
更重要的是，这些数字化的作品如海报、表演短视频、AI定格动画等，都能通过微信、抖音等新媒体平台传播，让学生成为非遗的数字传播者。当学生的作品被更多人看到，不仅能增强他们的文化自信，更能让潮州的非遗通过数字渠道走向更广阔的天地，实现真正的活态传承。
三、非遗数字化与美育融合的教学反思：技术为基，文化为核
以《英歌舞皮影人物》课例为代表的非遗数字化与美育融合实践，让我们看到了信息技术赋能传统文化传承的巨大潜力，但在教学实践中，也需要把握好“技术”与“文化”的关系，避免出现“重技术轻文化”的误区。
首先，信息技术是工具，而非核心。在课堂中，所有的数字技术运用，都是为了让学生更好地理解非遗、参与非遗创作。如AI定格动画的制作，是为了让学生更直观地感受英歌舞的动态美。如果脱离了文化内核，单纯追求技术的炫酷，课堂就会变成“信息技术技能课”，失去美育和非遗传承的意义。
其次，要兼顾技术的普及性和适配性。在中小学美育课堂中，运用的数字技术要符合学生的年龄特点和认知水平，避免过于复杂的技术操作让学生产生畏难情绪。像《英歌舞皮影人物》课例中，AI定格动画、简单的数字绘图都是易上手、有趣味的技术，既契合小学生的能力，又能让学生感受到数字技术的魅力。而在高中阶段，我们可以尝试让学生用3D建模技术设计英歌舞人物形象、用动作捕捉技术分析英歌舞表演的动态，让技术难度随学生年龄增长逐步提升。
最后，要加强跨学科教师的协作。非遗数字化与美育的融合，需要美术教师、信息技术教师、非遗代表性传承人三方协作：美术教师负责美育教学和非遗技艺指导，信息技术教师负责数字技术的教学和应用指导，非遗代表性传承人则能为课堂提供最地道的文化和技艺支撑。只有三方协同，才能让课堂既有文化温度，又有技术精度，更有美育深度[4]。
四、结语
《英歌舞皮影人物》课例的实践证明，非遗数字化与美育的融合，是落实“第二个结合”、推动潮州传统文化活态传承的有效路径。信息技术让非遗变得可感、可创、可传；美育则让学生成为非遗的接受者、创作者和传播者，让传统文化在青少年心中扎下根来。
作为教育工作者，尤其是信息技术教师，我们更要发挥专业优势，将AI、数字建模、视频剪辑等技术与潮剧、英歌舞、皮影戏、嵌瓷等非遗深度融合，让学生在数字创作中感受传统文化的魅力，在美育实践中增强文化自信，让潮州的非遗在数字时代绽放新的光彩，让中华优秀传统文化在代代相传中生生不息。
参考文献
[1]李明远.“第二个结合”视域下中华优秀传统文化与学校美育融合实践[J].中国教育学刊，2023(S1):112-113.
[2]王海燕.小学美术课堂中非遗数字化教学的实践探索[J].美术教育研究，2024(08):167-168.
[3]陈静.信息技术与非遗美育的跨学科融合教学策略[J].中小学信息技术教育，2023(12):78-80.
[4]赵磊.非遗传承背景下中小学美育与信息技术融合的实践反思[J].基础教育参考，2024(03):45-47.
潮州市华侨中学 吴泽钿