□ 李英群
人生是什么？有论者说：人生，就是到人间体验生活百味。
文学艺术是反映人生的，表达作者在体验人生过程中的各种感受，品尝生活百味。
我是个文学工作者，从事文学创作、发表第一篇作品至今70年了，尽我所知写了许多人物和故事，呈现生活百味。我算是勤于思考的人，往往对一个人、一件事、一个场景、一处风物有了感受，尝到其中某种独特的韵味，但找不到最准确、最生动的表达，就会对自己特别失望。
这种时候，我就羡慕起我的画家、摄影家朋友来，他们只截取生活一个瞬间的一个场面，其所表达的历史的、文化的、艺术的内涵之丰富，尤其是那种难以言说的韵味，就胜过文字作者的千言万语。
我写湘子桥，表达我对这座桥的感觉、感情、认知、颂扬，有诗歌、有散文，也在戏剧中多次提及这座伟大的建筑，但一直不满意自己的文字，因为实在表现不了我心中的感觉。
当年黄孝仁老师一幅油画《古桥寻梦》横空出世，引起轰动，尤其是最熟悉湘子桥众多文艺界人士，他的好友、油画家洪世杰人在美国，急急驰电来贺，表达他的激赏。
《古桥寻梦》，是的，那是一座如梦如幻的神奇的桥，是天下潮人共同的乡愁。我第一眼见到这幅画，跟着画家的眼光仰望这桥。画家是从低低的水面上仰视的，画面是两座桥墩。没有全景，但那气势，立即让你脑海蹦出“顶天立地”“中流砥柱”这些词来，江水在桥墩边上像被驯服的羔羊。高高在上能碰着蓝天的石桥梁，是十几二十米长的长方形花岗石条，每条都有几万斤吧？你看后什么感觉？在没有起重机的时代，它是怎样架上去的？寻梦吧，不可思议，至今无人破解，只能认为神仙才能做得到。于是产生了《仙佛造桥》的神话故事，以此歌颂我潮先辈的智慧和创造力。
桥墩顶端是楼台和商铺，桥上是往来的市民，从从容容、热热闹闹，从中感知没有出现在画面的是一里长桥一里市的盛况；桥墩与商铺连接处长着浓绿的小榕树，潮人称之为鸟榕，这些长在石缝中的老丛鸟榕，诉说着古桥的年龄，把人拉进历史深处，回味建桥800多年的历史，把潮人的坚韧、毅力都翻开在你面前，桥墩下是卧在微波细浪上的木船。哈哈，这条江可曾是汹涌澎湃、冲堤裂岸直扑城门的恶溪啊，今天的小木船竟可这么悠闲，真叫“任凭风浪起，稳坐钓鱼船”，船老大正在冲工夫茶吧？
这桥上行人、水上闲舟，让我读到了安稳、安全。
我的这些文字多么苍白，黄老师的画面是多么丰富，尤其是有一种韵味，我感受到了，还颇强烈，但，用文字就是表达不出来。
别说我这个小文人的文字无法比肩画家一幅画，就是历史上的大文人大诗家在画家面前也甘拜下风。李后主那句“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”已成千古绝唱，但在一幅画、一幅摄影面前，就显得单调了。
陈复礼大师有一幅《长江万里图》的摄影作品，应该拍的是巫峡河段，浩浩汤汤的江面上，两个人驾着木船在波浪中穿行。你当然可以面对江流发出与李后主一般的感叹，但远不止于此，你会来一句“大江东去，浪淘尽千古风流人物”或“两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山”，更可能是“万里长江横渡，极目楚天舒”的豪情，或“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”的浩叹。不是一句“逝者如斯乎，不舍昼夜”，就是两行“三万里河东入海，五千仞岳上摩天”……
我曾与一位老画家谈论我对他们的羡慕。他有两副笔墨，一手国画，一手散文。他曾说过：“心中的感，画不出就写，写不出就画。”他说：其实，画家也羡慕文学家。画作只能表现静止的时空，你们可表达流动的时空，自由度高几十倍。散文能写潮起潮落，画作只能画一种：或涨或落，无法兼备。
结论是，每一种文艺形式都有所长或所短。我们各自扬长避短，互相补充。许多画家乐于为文学作品插图，达到相得益彰，图文并茂，也许就出于填补遗憾的心理吧。