□ 黄虹
当第一根琴弦在黄河之滨震颤，最后一根弦柱于韩江之畔落定，一场跨越千里的知音之约，便在2025年秋冬，写就了中国筝乐史上动人的双城记。
十月的郑州，枫叶初染霜色，潮州筝人北归黄河，携来岭南烟雨；十二月的潮州，茶花绽艳枝头，中州雅士南渡韩江，载着中原苍茫。一出“出访”，一程“回访”，两个月光阴，完成了中国音乐文化史上首个完整的“走亲闭环”。
北归：在黄土断层里听见风骨
河南站荷花剧场内，第一个音符正待破茧。那是《高山流水》起调前，王建老师指尖悬于弦上的一瞬静穆。潮州筝人自韩江边来，听觉深处还萦绕着岭南温润的水汽。此刻，他们须在北地的苍茫中，辨认一条与自己血脉同源、却气象迥然的声音河道。
这便是“茫茫九派神州行”最初的涟漪。涟漪的中心，是“采访、采风、研学、互访”八字，轻巧如羽，却意在搬动九座声音的山岳。王老师的手在弦上“重颤”，力道沉雄如豫西黄土塬上犁铧破土。他讲《高山流水》，只说中原“风骨”——那风骨是嵩山松的苍劲，是黄河浪的奔腾。潮州筝人听着，指尖下意识地模拟，那“刚”的力道撞进他们习惯“以韵补声”的肌肉记忆，激出充满张力的火花。火花里，他们第一次真切触摸到何为“浑厚粗犷”，何为“叙事性与抒情性”的血肉相融。
辜玉斌老师则以“轻重活反”四字，将潮州筝的中庸美学拆解得纤毫毕现。那是一种内敛的、向深处探寻的婉转，像潮州平原四季不歇的季风。南阳大调曲子的千年遗韵，任清芝先生根植于劳动生活的雄浑刚健，曹派筝艺如豫剧唱腔般的铿锵有力——中原大地上的每一种筝声，都带着叙事的基因，厚重而直白。辜老师一语中的：“潮筝的‘重六’调式对应岭南人的细腻，河南筝的‘重颤’技法藏着中原人的豪迈。懂了这些，才能真正弹好不同流派的曲子。”
差异，在比较中如浮雕般凸显。河南筝的“事”与潮州筝的“境”，河南筝的“骨”与潮州筝的“韵”，双峰并峙，各擅胜场。然而，所有讲述者都不约而同地指向更深的源头——文化。差异非隔阂，而是同一条文明根系上，因阳光、雨水、土壤的不同而开出的异彩之花。
于是，那场音乐会便超越了演出，成了一场仪典。当《汉江韵》的慷慨与《画眉跳架》的灵俏在同一空间交织，一种更宏大的和谐在剧场里滋生。辜老师被即兴问询，他从容引述钱钟书“东海西海，心理攸同；南学北学，道术未裂”，再佐以《三字经》“性相近，习相远”，便将地理之异、同源之本说得通透澄澈。那一刻，两种筝声在言语间相融共生，刚柔之辨于哲理中悄然消融。
南渡：在潮汐节律里临写韵致
当河南筝友南下潮州，已是岁末。韩江水碧莹莹的，倒映着湘子桥“十八梭船廿四州”的倩影。走亲，先从“认门”开始。他们步入洪沛臣故居，在幽黯的天井与斑驳的木雕间，寻找潮州筝洪派始祖的气息。青砖黛瓦是沉默的史书，吴兆明、丁燕娜等筝家的导览，则是为这本史书注音的方言。
行至韩文公祠，众人在古橡木前驻足。虬枝向天，仿佛仍擎着千年文脉。那位自中原南来的文豪韩愈，曾以“文起八代之衰”的笔力，为这片土地注入了沉郁勃发的文化基因。这基因，是否也沉淀在了潮州筝乐那清丽却不失风骨的底色里？正如辜老师所言，潮州文化的底色是儒家精神——饮馔尚“食不厌精，脍不厌细”之雅，行止求“中正平和”之度。潮州音乐便是在这“中庸”思想的浸润下，既承袭中原风骨，又自成细腻婉约之韵。
最动人的一幕，是王建老师执意登门探望潮州筝学会创会会长辜质发老先生。一盏热茶，几句家常，便将“老吾老以及人之老”的儒家精神演绎得温暖而深沉。
交流渐入精微处，辜玉斌老师的专题讲座《音准量化与三谱叠加教学法》，系统呈现了他为破解“口传心授”传承瓶颈而摸索出的“潮州经验”。其“音准量化”体系以调音器精准度量音位滑音，将传统筝乐里只可意会的“韵”转化为可复制的理性标尺。王老师与之促膝长谈，从黄昏到夜深，窗外韩江静默流淌，窗内两位大家的手势在空中交汇，无关胜负唯有印证——中原筝乐的雄浑风骨与潮州筝乐的精微量化，恰是艺术传承“道术未裂”的一体两面。
《柳青娘》的研习课上，南北筝人围坐一圈。弦动，声起。那已不是简单的模仿，而是一场虔诚的“临帖”。北地的指法习惯，要去适应潮乐特有的“揉、吟、滑、按”，去捕捉那介于音与音之间、谱字无法尽述的“韵”。指尖的滞涩逐渐流畅，眉头的紧蹙与舒展的会心，便是“教学相长”最生动的注脚。高山与流水，在此刻真正相遇。知音，不仅是听懂了你的曲调，更是愿意俯身，学习你的语言。
音乐会的舞台，从郑州的“荷花剧场”，移到了潮州的“府学旧地”。古城的夜，被千年文脉浸润得格外沉静，剧场内却灯火通明，雅乐正酣。市社科联领导与各界宾朋济济一堂，既是一座城市与文化对话的致敬，亦是对千年筝乐的礼赞。
十二首曲目，如一部无词交响诗，《十杯酒》的市井温情、《小飞舞》的灵动跳脱次第铺陈。《高山流水》再度响起，此番立于韩江侧畔，经河南筝人指尖流淌，更添几分对远方知音的牵念。终曲《挨书登楼》清雅高远，余音袅袅，预示着新的起点：南北筝人携手登上新阶，眼前是更辽阔的九派星河，正待循声而去。
余响：在弦痕深处种植归途
从十月到十二月，从黄河到韩江。两站活动，像一阕完美的对句，平仄相对，意蕴相生。河南站如泼墨长卷，大开大合，重在系统梳理与理论碰撞；潮州站如工笔册页，细腻温润，重在深度体验与情感浸润。前者是“出访”，是勇敢地走出自己的舒适疆域；后者是“回访”，是诚挚地打开自家的厅堂。
“筝派互访，文化走亲”构建了一种充满礼仪感与生命力的文化交流范式。它不同于浮光掠影的汇演，亦非艰深孤绝的学术研讨，它是“走亲”——带着自家最珍贵的“土仪”，穿过千山万水，坐在对方的炕头或茶席边，促膝长谈，将心比心。在“走亲”中，差异是值得欣赏的风景，共识是相互镜鉴中自然浮现的明月。这条路，逆着全球化的均质浪潮，在同质化音乐流之外，打捞着那些即将消逝的“地方声调”。每一次“走亲”，都是对文化地图的重新测绘与确认。
临别潮州，某个清晨有河南筝人独自踱到韩江边，江水汤汤，南方的晨雾濡湿了琴囊。他耳边还回荡着《柳青娘》的余韵，指尖残留着“活五调”的微妙颤动。而潮州筝人回到琴房，或许会不自觉地在某个乐句里，加入一丝来自中原的开阔“颤音”。那颤音极轻，却如远风带来的种子，悄然落入韩江畔的泥土。
九派茫茫，其道未央。河南与潮州，完成了第一次深情而圆满的“走亲”。琴声作舟，文化为楫，这条跨越地理与心灵的航路已然开通。前方，陕西、山东、浙江、内蒙古……更多的声音山河正静默等待。我们相信，每一次抵达，都是一次出发；每一次对话，都是为了在浩瀚的中华音韵星空下，更清晰地听见各自内心，也更温暖地认出彼此模样。
如斯，这便是“茫茫九派神州行”留下的——最温润的筝痕。